构作（dramaturg）既是源自西方剧场的词汇，也是德国多数市立剧院内建的职位之一。同样发源于德国的舞蹈剧场（Tanztheatre），也在多位现代舞大师如拉邦（Rudolf von Laban）、碧娜．鲍许（Pina Bausch）的发扬下，在纯舞蹈编排中融入戏剧、语言、歌唱甚至日常动作等元素，将编舞家脑中的想法、对社会与人类的观察，透过构作的脉络梳理，化为舞作中清晰可阅的叙事回路。
2024年底，德国舞蹈三年展（Tanztriennale）宣布由独立策展人张欣怡（Gwen Hsin-Yi Chang），与编舞家、舞蹈构作Monica Gillette担任联合艺术总监暨策展人。9年前带著旅居德国累积的巡演经验，张欣怡回到高雄卫武营国家艺术文化中心担任国际事务经理，陆续策划并发起台湾舞蹈平台、卫武营马戏平台，串起在地与国际的交流，直到2021年返欧至今，依然是Aerowaves欧陆舞蹈平台、Circus Asia Network（CAN）等国际组织成员，并持续担任独立策展人、舞蹈构作与制作人。而现任苏黎世舞蹈中心（Tanzhaus Zürich）舞蹈构作的Monica Gillette，有著12年的专业舞者与编舞创作经历，也曾担任过纪录片剪辑，培养出独特的文本与构作思考逻辑。
她们没有选择以艺术节的策展思维来想像节目组成，而是带著这些年累积的产业经历，共同擘划并思考，将单一舞作的沟通扩大至一座城市的可能性，试著在汉堡建立社群（community），带著众人一步步抵达舞蹈三年展。
舞蹈构作：在地转译、沟通与脉络梳理
在张欣怡的观察中，舞蹈构作的角色除了拉开一个作品的向度与维度，与创作者之间的对话与过招，更是让作品立体、跨出沟通幅度的关键；然而当这套发源于欧陆的「构作」来到台湾，在过往资源相对紧凑的舞蹈生态里，就面临了观念移植的水土不服。「不管德、法，或是荷兰、比利时，都有各自运作的系统，台湾也是在近年逐渐磨合出属于在地的合作模式。」犹如德国总能与历史和当代社会紧密连结、荷兰偏向开放式的行动与共同创作，台湾也需要在地化的调整与融入，对张欣怡来说，「台湾创作者需要的舞蹈构作，更像是一个对话的伙伴。」
这个角色除了提供创作者更宽广的思考面向，更重要的是，在原始的思考回路下重新梳理出具有脉络的叙事，打通作品与世界对话的通道。有如过去担任云门文献室主任的舞蹈构作陈品秀，总能在郑宗龙的创作中融入深厚的历史脉络，加深舞作阅读的层次；舞蹈构作樊香君与编舞家谢杰桦多年建立的创作默契，无论主题如何飞跃，她总能精确定锚编舞家的思绪，在剧场中拉开与观众共鸣的人性对话。然而张欣怡也强调，「编舞家并不一定要有另一个构作，很多创作者本身就具备批判性思考、反思与自我提问的能力。」她笑说两者在理想上是兼容并蓄，尽管实际执行多半会陷入创作主导性的拉扯，「对我来说，构作的工作核心是创造对话空间，佐以更多的沟通与倾听，双方才能一起抵达观点的平衡。」
不同于张欣怡的摸索，有过专业舞者与编创经验的Monica Gillette，则是以创作者与表演者的思考去设计与建立构作的支持系统。她分享自己曾与帕金森氏症患者合作，这些在「行动」（Movement）本身就受到阻碍的族群，反而激发了编创的思考广度，「他们的身体是僵硬、颤抖的，或只能缓慢移动，但却是这样的限制，激发了创作者去想像和开发动作的可能性，同时在创作中进一步开启对于疾病、社会与更多层次的思考与探索。」
她认为舞蹈构作最重要的工作，是成为创作者的灵感支持者，「我们必须创造一个自由思考的空间，让创作者在这里感到安全，从而逐渐长出作品的过程。」
而对她们来说，策展的思考也是从创造一个好的对话空间出发。
策展构作：创造空间、开启对话，体现当下时代的命题
源起于过去的闭门论坛「德国舞蹈年会」（Tanzkongress），今（2026）年6月14日至21日在汉堡举办的德国舞蹈三年展，其实从去年10月就开始启动。「在整个策展的构作思考中，把人带进三年展不只是最后那8天的事。」Monica Gillette直言，单靠作品展演，是不可能将人们带进舞蹈的，她强调：「重点是我们如何带著众人一起抵达这里。这个过程需要时间、行动，以及众人的参与、在身上留下的感受。」
两人规划了一系列活动，试图将整座城市的人带进舞蹈里。「策展不是命题作文，也不是订好主题才拼入适合的节目，而是依据当下时代跟社会氛围来酝酿的动态性思考。」张欣怡寻思「没有身体，就没有舞蹈。」因此她们决定从身体启动，作为唤醒城市、凝聚群体的出发点。
一系列的尝试涵盖了多元的族群，有如邀请汉堡市民共襄盛举的「All Moves」，近期刚结束一场以「Krump」为主题，吸引超过80位不分年龄与背景的民众前来，亲身感受这款舞风的魅力与活力；每月的「Moving Meeting」则邀请不同舞蹈类别的专业人士展开交流；还有驻村计划「Counter Balance」拉进不同领域的艺术家，相互激荡启发创意的发生。「我们设定的沟通目标，是让这座城市的人们，在这一年内认识到不同类型的舞蹈风格、文化，亲身体验跳舞的律动与快乐，同时让艺术家彼此面对面、开启提问与对话，一步步把这些人都带进这个社群的过程。」Monica Gillette强调，三年展只是最后一哩路，在那之前的事情，才是整个策展构作的核心。
三年展的另一项任务，则是指认美学背后被简化的移民文化与历史脉络。张欣怡解释，「当大家都标签化、简化所有东西，这样的现象会导致认知的断层。像是Hip-hop从原始街头的身体，变成消费性的商品等。」因此她们坚持以工作坊建立大众对舞蹈类型的认知，如此才能在走进剧场后，真正理解舞作并产生共鸣、开启后续的讨论与反思。「每个邀演的作品都要考虑在地性（汉堡）、国家性（德国）、与国际性，以及核心的沟通对象——观众。」透过层层思考所挑选与架构而成的最终节目单，不管是叙事逻辑或创作脉络，都反映了团队对时代的提问。
本次策展主题「Brave Moves. Courageous Joy.」更是透过一整年的行动逐渐累积而来的目标蓝图。Monica Gillette以作品《Dambudzo》创作者Nora Chipaumire为例，在一场与摄影三年展合作的舞蹈介入中，Nora Chipaumire以舞蹈和音乐为这场静态的研讨会注入活力，将所有人都拉进群体中。最终当她将麦克风伸向观众时，第一个拿起麦克风的女性说：「我一直在犹豫要不要参加，担心会很孤单，但现在我觉得不孤单了。」在她的发言之后，有人走过来称赞她拿起麦克风的勇气。Monica Gillette认为，对三年展的想像在那一刻起变得清晰，「我们开始思考勇敢的本质与意义，当我们目睹这样的行动在各处发生，『介入』带来的喜悦更是充满勇气，对这个政治与生活都充满不确定的时代是何等珍贵。」策展主题油然而生，勇敢的行动、无畏的喜悦，成为三年展想邀请众人一起体验与凝聚的感受。
想像舞蹈能在生活中扮演什么角色，与教育、身体、民主，以至战争的关系。「我们创造了这个空间，在过程开启对话。是什么让我们聚在一起？身体感受到什么？」Monica Gillette强调，三年展不只是一个艺术节或平台，而是鼓励人们加入一起即兴的社群。「最终我们会连结所有人，分享共同的价值观。」
从欧陆的经验折射台湾现况，张欣怡认为我们无需全盘复制西方的构作体制，但必须持续鼓励创作场上出现第二个声音。「无论是在纯粹的情感动能中注入批判性反思，或是在理性的技术架构中融入人性关怀，唯有更多的对话与思考，才能让舞蹈从美学的展现向上提升，成为回应时代与社会的艺术。」
