PAR 表演艺术杂志

焦点专题 Focus

温蒂．马丁：创作与价值必须携手前进

Q：从你的个人经验来看，疫情为表演艺术带来何种彻底且长远的影响？无论国际或在地，正面或负面。 A：我想疫情让我们更关注「在地」议题与社群。毕竟我们的所作所为，我们所能施与的影响力，全都局限于周遭邻里。这对我来说是很正面的，在地社群变得重要无比，我们也开始倾听彼此的故事。我同时想到我在「伯斯艺术节」（Perth Festival）的最后一项任务，是从柏林邀来一出非常精采的歌剧作品，一路从伯斯巡演到阿德雷德、纽西兰，整个团队有128人。现在回想，当我们此刻对日渐严峻的气候议题有更多意识后，也开始省思这类大型巡演的真正意义与必要性。 回到这个问题，疫情迫使我们思考国际移动与限制，也有愈来愈多艺术家开始研究如何创作「概念」，并带著「概念」进行国际巡演。像里米尼纪录剧团这样的团队，便相当擅长设定概念后，在不同的城市因地制宜演出。 这件事也延伸到社群参与与共同创作。以我曾经邀展的《Museum Of Water》为例（原初版本是在伦敦启动），计划目的是邀请大家用容器盛装液体带到展览现场，分享关于这些液体的故事。举例来说，大家提到水通常会觉得是蓝色的，但对澳洲原住民来说，可能会因为地形地貌不同、抑或水资源的稀缺，而出现不同颜色；有时，「水」也会带来精神层面的连结。让大家述说自己的故事，似乎已成为近年创作计划的重要路线。观众不再满足于走进剧场，看完演出鼓掌叫好，而期待能有更深的连结与参与。这或许也是疫情进一步深化的影响，让人们更渴望交流连结。艺术节存在的意义，正是要探索艺术创作如何促成彼此理解。不过，巡演有时也和环境考量相违背（意指能源消耗）。我们到底该如何在深入接触与减少移动消耗之间取得平衡？我想大概没人有答案。 Q：社群参与和共同创作是否也影响了组织结构？ A：我会说这是近年另一趋势。过去很长一段时间，艺术节或场馆总仰赖艺术总监全权决定

文字|白斐岚
第358期 / 2024年01月号

特别企画 Feature 亚洲X全球南方

温蒂．马丁：建立关系，无关南北与边陲

回忆自己第一次听到「全球南方」（Global South），是温蒂．马丁在伯斯艺术节（Perth Festival）担任总监时，有人以此概念提案，然而当时指的纯粹是赤道以南的地理位置分类。面对今日常见的社会、政治学定义，纳入文化殖民、经济发展等要素，反而让温蒂对此说深感不安即便她是如此货真价值生长于「全球南方」的澳洲制作人。 对全球南方无感，并不意味著温蒂就没有自身关于核心与边陲的体悟。在澳洲长大的她，后来去了英国工作。接到伯斯艺术节艺术总监职位邀约时，她看著地图上位于西澳的伯斯，心想：「我究竟为何要去这个世界上最远的地方办艺术节？」为已有63年历史的艺术节呈现更丰富的观点，成了温蒂的使命：「如果我们把地图放大再放大，会发现伯斯其实是在环印度洋与澳洲大陆接壤的中心，连结到如日本、中国、印尼、台湾，甚至是非洲国家，因而改变我们观看世界的角度。」于是，温蒂也一改艺术节过往聚焦欧美的路线，开始关注其他地区。「大多数人认识的澳洲，是深受西方文化影响的前英国殖民地；但现今澳洲已是多移民、甚至承接大量难民的国家，由此延伸开展与各国关系。」温蒂这样说。 是的，建立关系。正如殖民经验也将澳洲与种族组成、文化背景大不相同的国家连在一起。温蒂回想2017年曾邀请印度导演Roysten Abel以音乐为主的剧场作品《曼加尼亚教室》（Manganiyar Classroom）至伯斯艺术节演出，并安排团队20至30位印度少年与当地原民进行交流，想不到年纪相仿的两方，却因为来自殖民母国的「板球」，而快速拉近距离。曼加尼亚是印度拉贾斯坦邦的穆斯林族群，以代代相传的音乐闻名，如今却因现代社会教育体系而遭受危机。导演Roysten Abel则以创作回应此议题。 事实上，澳洲本土对这段经历也不陌生。提到现代社会之族群议题，相较于台湾以南岛血脉试图向外（东南亚、大洋洲）建立文化与族群连结，澳洲则望向美洲寻找原民与殖民的共同经验（可见连结可以是语言血缘，也可以是历史经验）。始自加拿大的「第一国族」（First Nation）一词，因此取代了澳洲过往常用的「原住民」（the indigenous/aboriginal peoples）。提到原住民艺术，温蒂显得格外小心，除了简短说明你我皆不陌生的弱势处境，她倒是一再强调：「第一

文字|白斐岚
第357期 / 2023年12月号