PAR 表演艺术杂志

回忆自己第一次听到「全球南方」（Global South），是温蒂．马丁在伯斯艺术节（Perth Festival）担任总监时，有人以此概念提案，然而当时指的纯粹是赤道以南的地理位置分类。面对今日常见的社会、政治学定义，纳入文化殖民、经济发展等要素，反而让温蒂对此说深感不安——即便她是如此货真价值生长于「全球南方」的澳洲制作人。

对全球南方无感，并不意味著温蒂就没有自身关于核心与边陲的体悟。在澳洲长大的她，后来去了英国工作。接到伯斯艺术节艺术总监职位邀约时，她看著地图上位于西澳的伯斯，心想：「我究竟为何要去这个世界上最远的地方办艺术节？」为已有63年历史的艺术节呈现更丰富的观点，成了温蒂的使命：「如果我们把地图放大再放大，会发现伯斯其实是在环印度洋与澳洲大陆接壤的中心，连结到如日本、中国、印尼、台湾，甚至是非洲国家，因而改变我们观看世界的角度。」于是，温蒂也一改艺术节过往聚焦欧美的路线，开始关注其他地区。「大多数人认识的澳洲，是深受西方文化影响的前英国殖民地；但现今澳洲已是多移民、甚至承接大量难民的国家，由此延伸开展与各国关系。」温蒂这样说。

是的，建立关系。正如殖民经验也将澳洲与种族组成、文化背景大不相同的国家连在一起。温蒂回想2017年曾邀请印度导演Roysten Abel以音乐为主的剧场作品《曼加尼亚教室》（Manganiyar Classroom）至伯斯艺术节演出，并安排团队20至30位印度少年与当地原民进行交流，想不到年纪相仿的两方，却因为来自殖民母国的「板球」，而快速拉近距离。曼加尼亚是印度拉贾斯坦邦的穆斯林族群，以代代相传的音乐闻名，如今却因现代社会教育体系而遭受危机。导演Roysten Abel则以创作回应此议题。

事实上，澳洲本土对这段经历也不陌生。提到现代社会之族群议题，相较于台湾以南岛血脉试图向外（东南亚、大洋洲）建立文化与族群连结，澳洲则望向美洲寻找原民与殖民的共同经验（可见连结可以是语言血缘，也可以是历史经验）。始自加拿大的「第一国族」（First Nation）一词，因此取代了澳洲过往常用的「原住民」（the indigenous/aboriginal peoples）。提到原住民艺术，温蒂显得格外小心，除了简短说明你我皆不陌生的弱势处境，她倒是一再强调：「第一国族的故事，不该由我这么一位白人女性来述说。」

她提及2000年在雪梨歌剧院工作时，澳洲社会正因「偷走的一代」（注）报告公开而引起轩然大波。当时歌剧院总监Michael Lynch发出声明「这栋白色厅堂不是为了白人而存在」，因而决定开办原民艺术节。「我们深信自己不能代其发言，而是把大门钥匙交给他们，让他们在此场域自由发挥。」如此一来，歌剧院不再成为发起方，而是让社群自发，从演出者串联到各方亲友。

不过，20年后回头检视，温蒂进一步指出：「当年的决策在现在并不可能发生，第一国族的故事是第一国族的事，不该由我们插手；唯一肯定的是，我们会是彼此的伙伴。」

找到自己的位置，与他人建立关系，无关核心与边陲。

注：澳洲政府在同化政策下，强行带走原住民儿童，拆散其家庭。