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Kunstenfestivaldesarts
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四界看表演 Stage Viewer 直击2025布鲁塞尔国际艺术节（上）30年的淬炼 辩证当下、探索未知
每年5月，布鲁塞尔国际艺术节（Kunstenfestivaldesarts，下简称KFDA）汇集全球30多部最新创作，将欧洲交通枢纽大城转化为前卫艺术的实验场。今年适逢艺术节创立30周年， KFDA延续以跨域精神与国际视野，展现艺术家对世界变动局势的敏锐观察，突显当代表演艺术介入社会的政治力，无愧它与亚维侬、维也纳艺术节并列为当代表演艺术的指标。
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四界看表演 Stage Viewer 直击2025布鲁塞尔国际艺术节（下）30年的淬炼 辩证当下、探索未知
本届最受瞩目的艺术家，莫过于巴西女导演碧昂奇（Carolina Bianchi）。两年前，她才以在舞台上吞下迷奸药的《婊力三部曲》（Trilogie Cadela Fora）首章《新娘╱晚安灰姑娘》（A Noiva e o Boa Noite Cinderela），震撼亚维侬艺术节。今年她在KFDA呈现二部曲《兄弟情》（The Brotherhood），再度将身体化为抵抗创伤的工具，透过自我剖析突显普世的残酷现实。从性侵恶梦苏醒，她直视艺文创作的罪恶根源。以《海鸥》的妮娜为蓝本，碧昂奇指出某些男性创作者滥用权力，对女性施加身心虐待。然而，她批判的对象不仅限于男性，更涵盖西方艺术史传承的父权价值，及其共犯结构，包括曾经将杨．法布尔视为偶像的自己：「剧场不是无辜的，它是一个权力的场所（）我们由大师们所塑造。对抗他们的同时，也背负著他们。」（注7）对她来说，尽管兄弟情谊带来暴力与创痛的阴影，但它却凝聚了创作团队的向心力，成为艺术家必要的生存手段。碧昂奇透过不宣泄、不煽情、不宽恕的自我觉醒，揭露当代女性创作者内心深处的自我矛盾，并探询艺文产业的病灶。
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焦点专题 Focus温蒂．马丁：创作与价值必须携手前进
Q：从你的个人经验来看，疫情为表演艺术带来何种彻底且长远的影响？无论国际或在地，正面或负面。 A：我想疫情让我们更关注「在地」议题与社群。毕竟我们的所作所为，我们所能施与的影响力，全都局限于周遭邻里。这对我来说是很正面的，在地社群变得重要无比，我们也开始倾听彼此的故事。我同时想到我在「伯斯艺术节」（Perth Festival）的最后一项任务，是从柏林邀来一出非常精采的歌剧作品，一路从伯斯巡演到阿德雷德、纽西兰，整个团队有128人。现在回想，当我们此刻对日渐严峻的气候议题有更多意识后，也开始省思这类大型巡演的真正意义与必要性。 回到这个问题，疫情迫使我们思考国际移动与限制，也有愈来愈多艺术家开始研究如何创作「概念」，并带著「概念」进行国际巡演。像里米尼纪录剧团这样的团队，便相当擅长设定概念后，在不同的城市因地制宜演出。 这件事也延伸到社群参与与共同创作。以我曾经邀展的《Museum Of Water》为例（原初版本是在伦敦启动），计划目的是邀请大家用容器盛装液体带到展览现场，分享关于这些液体的故事。举例来说，大家提到水通常会觉得是蓝色的，但对澳洲原住民来说，可能会因为地形地貌不同、抑或水资源的稀缺，而出现不同颜色；有时，「水」也会带来精神层面的连结。让大家述说自己的故事，似乎已成为近年创作计划的重要路线。观众不再满足于走进剧场，看完演出鼓掌叫好，而期待能有更深的连结与参与。这或许也是疫情进一步深化的影响，让人们更渴望交流连结。艺术节存在的意义，正是要探索艺术创作如何促成彼此理解。不过，巡演有时也和环境考量相违背（意指能源消耗）。我们到底该如何在深入接触与减少移动消耗之间取得平衡？我想大概没人有答案。 Q：社群参与和共同创作是否也影响了组织结构？ A：我会说这是近年另一趋势。过去很长一段时间，艺术节或场馆总仰赖艺术总监全权决定