:::
东亚乐派论坛
相关文章 4 篇
-
焦点专题 Focus台北爱乐40年的文化实践
成立40年的台北爱乐管弦乐团（TPO），以民间力量谱写台湾交响的新高度。近年来，乐团透过国际巡演与艺术输出，让「台湾之声」在世界舞台上愈发清晰。今年9月，首席弦乐四重奏携手华洲园布袋戏团登上大阪世博舞台，连续3天上演融合台湾民谣与布袋戏的交响乐《挪咤闹东海》，以西方古典结构交织在地故事与传统技艺，吸引数千观众驻足赞叹。演出后，乐团飞抵东京，将台湾民谣与柴科夫斯基第1号弦乐四重奏的感动延伸至海外听众心中。 不止于演奏，台北爱乐管弦乐团更举办第4届「东亚乐派论坛」，推动跨国学术交流与原创创作，累积深厚的文化能量。本专题将从多个角度，带领读者走进乐团的国际舞台实践、跨界创作理念与东亚乐派的学术探索，呈现台北爱乐如何从土地出发，将台湾音乐文化推向世界。
-
焦点专题 Focus 第4届东亚乐派论坛追寻根源、重塑记忆与文化主体性的三重奏
由台北爱乐管弦乐团主办、聚焦东亚文化传承与现代发展的「东亚乐派论坛」，于2025年9月9日在东京台北驻日经济文化代表处盛大举行，邀请了日本、台湾3位重量级文化领袖，以跨越千年历史与多学科的视野，剖析东亚三地如何在儒家文化基底与全球化浪潮下，形塑其独特的艺术与文化面貌。 3位讲者分别是日本萨摩琵琶演奏大师塩高和之、台语雅歌作词作曲家陈维斌，以及台北爱乐管弦乐团创办人赖文福。他们从古老的乐器、濒危的语言，到现代的古典乐发展，展开了一场关于文化记忆与自我表述的深刻对谈。 第一讲：琵琶的千年传承从皇室雅乐到国民叙事诗 塩高和之一开场便透露了传统艺术家所面临的实际挑战。他指著体积庞大的琵琶幽默地说：「为了要运这把琵琶，都要花两倍的价钱。」 这种不易搬运的「现代日本琵琶」，承载了日本音乐上千年的声音史诗。 他首先追溯了日本音乐的源头中国文化的输入。早从飞鸟、奈良时代（西元6到8世纪）起，包括新罗、百济、高丽、林邑等地的乐舞便已传入日本。尤以雅乐的传入为关键。西元701年雅乐寮（歌舞司）的设立，被誉为当时的「国际音乐大学」，女性学员比例相当高。他强调，雅乐琵琶能够千年形制不变，持续流传至今，在世界范围内极为罕见。这稳定性的关键，在于天皇制度：「天皇周边的高阶层人士会去学习雅乐、研究雅乐、欣赏雅乐。」 然而，琵琶的历史在镰仓时代（12世纪）迎来了革命性的转捩点。随著《平家物语》的诞生，日本音乐出现了第一个完全本土化的作品。《平家物语》的传播形式，不再是纯粹的书写，而是透过弹唱，让琵琶艺术从原本的皇家专属，变为「一般国民可以听到的艺术」。琵琶因此小型化，更易于携带。塩高和之总结，镰仓时代是包括茶道、花道在内，「现代的日本文化的起点」。 虽然江户时代琵琶一度因琉球传入的三味线普及而衰落，但在江户末期，萨摩地区（鹿儿岛）诞生了新的萨摩琵琶弹唱形式，强调边弹边唱，将想要讲述的故事表现出来。 进入现代，琵琶在战后与军国主义的联想一度使其衰退，但在1960年代末，鹤田锦史等大师开始将琵琶从歌唱伴奏转变为纯乐器演奏，并与武满彻合作，走向国际。塩高和之为第一讲做出深刻的结语：「仅模仿师父的技艺
-
话题追踪 Follow-ups 台北爱乐管弦乐团2024日本行（二）台日乐坛交流 从传统中找到新「乐」界
2021年起，由台北爱乐管弦乐团创办人赖文福所筹备及成立的「东亚乐派论坛」，目的在号召台湾、日本、韩国、香港等东亚地区的作曲家、音乐学者、演奏家，为他们的作品、研究成果等搭起一座沟通的桥梁，让该地区所拥有的相似文化、受到的影响与突破方法等相互交流，进而走出一条属于东亚音乐的脉络。历经2022年在台北、2023年在首尔之后，今（2024）年3月8日又在日本东京都港区台湾驻日办事处文化中心举行第3届「东亚乐派论坛」。
-
话题追踪 Follow-ups 台北爱乐管弦乐团2023韩国行（一）台韩跨文化交流 从传统开辟未来蹊径
管弦乐团起源于欧洲，原为西方文明的产物，是现有古典音乐表演中规模最大的活动。由于国际上许多乐团皆以城市为名，因此出色的管弦乐团，更与伟大的城市相得益彰。随著时间的推疑，管弦乐团的演出形式逐渐拓展至全球，对当地文化的变革也产生了影响力。台北爱乐管弦乐团乐团就是一例，以民间的力量追求多元化的挑战，更在艺术的创新、自主性与弹性上运用其强项撑起一片天地。1985年成立至今38年来，曾踏上维也纳金色大厅、波士顿交响乐团音乐厅、甘迺迪中心等场馆，演出轨迹除奥地利、美国、日本、韩国之外，更拓及瑞典、芬兰、捷克等地。2023年12月2日，乐团受邀赴韩参加第40届「大韩民国音乐节」（Korea International Music Festival）担纲压轴演出，在音乐会前一天更举办了「第二届东亚乐派论坛」，成功打响乐团名号外，也增进了两国的外交关系。