管弦乐团起源于欧洲，原为西方文明的产物，是现有古典音乐表演中规模最大的活动。由于国际上许多乐团皆以城市为名，因此出色的管弦乐团，更与伟大的城市相得益彰。随著时间的推疑，管弦乐团的演出形式逐渐拓展至全球，对当地文化的变革也产生了影响力。台北爱乐管弦乐团乐团就是一例，以民间的力量追求多元化的挑战，更在艺术的创新、自主性与弹性上运用其强项撑起一片天地。1985年成立至今38年来，曾踏上维也纳金色大厅、波士顿交响乐团音乐厅、甘迺迪中心等场馆，演出轨迹除奥地利、美国、日本、韩国之外，更拓及瑞典、芬兰、捷克等地。2023年12月2日，乐团受邀赴韩参加第40届「大韩民国音乐节」（Korea International Music Festival）担纲压轴演出，在音乐会前一天更举办了「第二届东亚乐派论坛」，成功打响乐团名号外，也增进了两国的外交关系。
继2018年首次受邀代表台湾赴韩国参加「大韩民国音乐节」后，台北爱乐管弦乐团2023年底再度受邀前往该盛会。在5年内连续两度受邀，并作为压轴演出获当地多家媒体报导，在备受肯定之时，也实属荣耀。而除了音乐会，台北爱乐管弦乐团也借此机会在演出前一天，将乐团所创的「东亚乐派论坛」系列移师韩国，和首尔文化财团、首尔文化艺术论坛、韩国音乐协会共同主办，假首尔中区首尔市民厅举行。
「大韩民国音乐节」起源于韩国1975年的光复30周年音乐会，历经几度更迭后，逐步演化成为一个具有历史意义的音乐节。不仅代表著韩国，更透过庆典活动赋予纪念与提升国家声望的意义。大韩民国音乐协会理事长李哲求（chul Gu Lee）在论坛前的记者会中表示：「『大韩民国国际音乐节』代表著韩国，是一个代表国家和命运的国家级活动。早期由于国民没有机会到海外欣赏精湛的演出。因此将西方的先进文化和艺术带进韩国的表演，而今已经发展成东亚最大的国际音乐节，并成为当中的表率。」
由台北爱乐管弦乐团创办人赖文福所发起的「东亚乐派论坛」，旨在促进东亚地区的音乐文化交流，此次为乐团举办的第二届（注1），汇聚了台湾、韩国、香港与日本的观点，期让这几个地区共有的音乐美学相互对话。现场以「东亚音乐中的韩国色彩」为副标，由来自台湾的潘皇龙与韩国的李英祖两位重量级的作曲家，亲自发表两国独特的音乐创作思维，促进跨文化的沟通。
西方音乐对东方的影响及亚洲当前状态
首先，韩方的李英祖作为地主国，以“Western Music that Influenced the East and the Current State of Asia”（暂译「西方音乐对东方的影响及亚洲当前状态」）为主题，从自己的创作中分析出韩国传统元素，并讲述过往经验。他认为西方音乐对东方影响非常大，从西方音乐中，韩国的音乐家在全面学习中得到乐趣，却也逐渐失去自我的传统，这种情形若不改变，就会让接受者成为「文化的从属与殖民」。
他忆及1975年时，曾被一位老师问到：「韩国音乐很好，但有办法用西方乐器来演奏吗？」这是个大哉问，他自忖：我们已经听了很多西方音乐，未来也将持续下去，那么如何找到自我，却是个重要的课题。令人气馁的是，据他所言，韩国的音乐大学有超过一百家以上，音乐系里教授著各种人声与器乐等课程，然而针对韩国音乐的学校却是一间也没有……为此他主动学习、思考，并且也尝试将许多传统元素运用在自己的作品中。他认为，在现今这个全球化的世界，交流与合作是必然的趋势。不仅韩国，台湾、新加坡、日本等各国都同样有传统音乐。重要的是必须认知，不管是创作或教学，都要兼顾现代化与主体化的平衡。
发表后，现场听众提问：「吸收西方文化的同时可能会失去自己的传统，这是台、韩两国都遇到的问题，对此是否能提出具体解决之道？」李英祖回答：「同时吸取西方优点并保持传统，在教学上是没有问题的！只不过古典音乐与大众音乐不一样，必须藉著教育来学习，因此政府应该让学生从小接触传统音乐。」他举自己一路学习西洋音乐为例，表示自己初期从未想过认识传统音乐，直到有此意识后主动到国乐学校学习，才感到大为惊艳，「文化要亲身感受才有办法理解，并不是思考或想像就可以获得。」因此认为孩子应该多吸收，「要成为文化强国，音乐占了很重要角色。而没有自我，我们什么都不是！」
