PAR 表演艺术杂志

舞蹈

以科技覆写传统之后

从2005年新舞台「新舞风」，泰国编舞家皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）第一次站上台湾的舞台至今，近20年间他多次来台，无论是在环形平台探讨生死的《灵薄域》、与陈武康合作、让观众决定演出时间的《半身相》、或是以物理法则解析传统箜舞的《No. 60》，他对传统的提问每每让人眼睛一亮。 此次，与MIT麻省理工学院科学家帕特・帕塔拉努塔蓬（Pat Patranutaporn）合作的《泰．未来》，不只延续了《No. 60》科学解析的创作方法，更搭上了AI平民化的风潮，创造一个封闭式的电脑程式系统，让舞者与数位替身（Avatar）同台互动共舞。 用AI编舞亦是《泰．未来》最大的亮点。然而当科技跨界舞蹈，常因不理解彼此领域的语言、或碍于实践技术、或因欠缺必要性无法相容，变成一次所费不赀的浮夸展示。所幸，克朗淳引入一段《罗摩衍那》的文字，魔王罗波那（Ravana）的梦，巫师警告其为魔界毁灭的预言，以此为锚，让作品定焦在传统与虚拟科技的相互辩证。 复身与覆写的「传统」 《泰．未来》的英文名称，由「网路空间」（Cyber）和泰文的「梦」（Subin）组成。如同克朗淳在节目单所言，是「『皮歇』我这个人对网路世界的梦境」。作品的开场，即由克朗淳背对观众而坐揭开序幕。随著他缓慢而优雅地举起泰国传统舞蹈的手势，天幕上投影出魔王梦境的两段文字。《泰．未来》的舞台，也因「他的手势与天幕」，划分为「克朗淳（魔王）与他的梦境」两个世界，也可以说是传统肉身与科技虚拟的两端。 尔后，当天幕上的电脑萤幕画面，显示系统正在读取舞者的动作资讯，以泰国传统箜舞59个姿势而来的动作元素（能量、圆与曲线、肢体同步、轴点、身体外部空间、过渡关系），建立舞者专属的数位替身，并透过演算法，解构传统舞蹈动作。《泰．未来》又以此展示了梦世界里一个「数位替身舞者国度」的诞生。 在这段仿佛电玩角色建构的过程，其实更复杂地隐含了泰国传统舞蹈的多重复身： 「魔王」是克朗淳学习箜舞多年最为熟稔的角色。当他举起的右手，召唤了一个充满未来感的科技幻象世界，也同时召唤了传统舞蹈的历史身影从克朗淳的师父本身所承载的箜舞、到他教给克朗淳的版本、到克朗淳的

文字|陈品秀
官网限定报导  2024/04/08

特别企画 Feature 2024 进行中

台湾舞者钟长宏参与皮歇．克朗淳新作《泰．未来》

才刚结束《野台罗摩》，皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）又即将于2024年TIFA推出新作《泰．未来》（Cyber Subin）。 按克朗淳的说法，本作是《No.60》（2020）的「下一章」。《No.60》是他长年研究泰国传统舞蹈箜舞（khon）的成果，在该作中，他用力学分析出箜舞动作体系与六大元素，包含能量、圆圈和曲线、轴点、同步肢体、外部身体空间和转移关系；在《泰．未来》中，他进一步结合「模控学」（注）的概念，舞者将透过与AI所习得的「60号原则」进行「对话」互动，尝试更专注于自身舞蹈技术的感应与挖掘，从中探问传统、舞蹈与科技共存的未来性与创新可能。 克朗淳延续过去几年与台湾舞蹈圈的深度交流，《泰．未来》除了有来自四面八方的制作团队（包含美国MIT AI艺术家Pat Pataranutaporn、新加坡舞蹈构作、台湾灯光设计、亚洲声响音乐家）之外，4名跨国组成的表演者中，其中一名即是台湾舞者钟长宏。 1988年次的钟长宏，曾担任美国StateStreet Ballet舞团、希腊Greek National Opera Ballet舞团舞者。自幼学舞的他，舞蹈养成体系来自与箜舞截然不同的街舞与芭蕾，但在2023年7月至泰国象剧场的首度实体工作中，皮歇告诉他「没有要跟每个不一样舞者合作都做箜舞，希望从舞者身上找到他们本来就有的东西」，这让钟长宏在合作过程中「感觉可以做自己，可以尝试自己想要的东西」。 钟长宏回忆，他第一次看克朗淳演出是在2016年混种现场艺术祭，与骉舞剧场陈武康进行「身体的传统：交流计划」于宝藏岩绿野地进行的公开展演，接著几年，他也陆续听闻陈武康分享他们去东南亚等国学习传统舞蹈的旅程。钟长宏观察到皮歇是一个开放的创作者，「有很强大的基底，但又不断吸收不一样的东西，是一个不断进化的艺术家。」 本次合作，也让钟长宏对舞蹈的理解产生巨大冲击。他回忆象剧场舞者给的一堂暖身课，做了箜舞相关练习，「他们对于下盘的稳定、末梢的掌控、手指线条路径的乾净度要求非常高，跟我所学的系统有非常大的差异，比如芭蕾的Pli（蹲）是动态，但我在那次暖身练习中，认识到他们的身体像是『种』在那里，这跟我习惯的动态非常不一样。」 作为一名与各类型的编舞家合

文字|张慧慧
第358期 / 2024年01月号