台新表演艺术大奖得主LEE\VAKULYA(李贞葳、法库亚.佐坦)作品《成为海洋》,今年2月于德国达姆施塔特州立剧院(Staatstheater Darmstadt)世界首演,至今已于德国演出10场,好评满座,11月将回到台湾,首度登上国家戏剧院。作品以美国作曲家约翰.路德.亚当斯(John Luther Adams)荣获普立兹奖的作品《Become Ocean》为创作基础,集结12位德国黑森州当代舞团舞者,透过独舞与群舞交错,从海洋出发思考人与自然之间的关系。
原乐曲《Become Ocean》除了描绘自然之美,更深具对全球气候变迁的省思。音乐中的层层堆叠、推进与回返,成为LEE\VAKULYA发展舞蹈的重要线索。两人没有直接将音乐化为具象的「海浪」,而是将音乐的结构与能量转化成舞者的肢体语汇:12位舞者时而各自移动、时而汇聚成群,在水般柔软与冰般紧绷的身体状态之间转换。
这样的创作也获得德国艺文媒体肯定,《法兰克福广讯报》(Frankfurter Allgemeine Zeitung)盛赞作品让约翰.路德.亚当斯的海洋乐章化为舞台上的生命力;《舞蹈网》(tanznetz)则形容演出备受喝采,更将舞作列入2025/26年度舞蹈评论家评选的编舞作品入选名单之一。作品也从海洋延伸至环境与人类的关系,思考自然既是生命的来源,也可能以巨大的力量影响甚至改变人类的生存,进一步思考人类与自然之间既依存又脆弱的关系。
此次首度登上国家戏剧院舞台,对李贞葳及法库亚.佐坦而言也是创作历程中的重要阶段。李贞葳表示:「每次带作品回台湾都有著很特别的意义。这一次在国家戏剧院的舞台呈现,感觉特别兴奋、特别开心,也很开心能让台湾的观众一路看著我们成长,『回家』的感觉真的很触动人心。」
舞作结合舞蹈、装置、服装与灯光,透过不同创作媒介形塑舞台空间与视觉。服装与旅居柏林的台湾时装设计师Damur(黄世舜)合作,从作品「流动」与「变形」的概念延伸设计,全部材质亦选用Made in Taiwan的布料;灯光则由长期合作的徐子涵设计,与舞者身体共同构成舞台视觉。作品今年2月于德国首演后获得观众好评,有人形容「像置身梦境」、有人感受到「置身水下」,更有观众表示观看过程中仿佛「成为了海洋」。
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