台湾知名现代舞编舞家、第20届国家文艺奖（舞蹈类）得主，同时也是「世纪当代舞团」创办人暨国立台湾艺术大学舞蹈学系助理教授姚淑芬，经国立台湾艺术大学舞蹈学系官方脸书证实，于2026年11月10日辞世，享寿62岁。
1964年出生的姚淑芬，5岁便开启习舞之路，1979年进入国立艺专就读，并于1989年赴美国纽约大学舞蹈研究所深造，主修表演及编导。在美期间，她已展现独特的肢体爆发力与编创视角，曾获美国舞蹈杂志《态度》（Attitude）评论为「有许多学习之处，不可多得的舞者」。1991年学成归国后，她于2000年正式创立「世纪当代舞团」，担任艺术总监及主要编舞家，以创团作品《走出．出走》宣告其不拘泥於单一舞蹈形式、勇于冲撞既定美学边界的创作企图。
在长达20余年的编舞生涯中，姚淑芬以强烈的视觉造型感、戏剧张力以及对非典型空间的敏锐调度，在台湾当代舞坛树立了鲜明旗帜。让她在台湾舞坛一举打响名号的作品是《海洋狂欢节》（2004），这件打破镜框式舞台限制，以三段式在台北市自来水园区演出的环境剧场作品，入围该年度台新艺术奖十大艺术团队。值得一提的是，姚淑芬在2007年至2012年间策划的「欢迎光临．永康艺族」，巧妙结合小剧场与街头快闪，汇聚了当时许多才华洋溢的年轻创作者，开创了台湾表演艺术界户外快闪演出的先河。许多当年的参与者，如田孝慈、李尹樱、张皓然、陈维宁、黄鼎云等，如今都成为台湾舞蹈、剧场的中坚分子。
姚淑芬早期作品以空间实验与跨域合作著称，如《PUB，怕不怕》（2001）、《孵梦》（2001）、《一脚翻天》（2006）、《大四囍》（2006）等，皆取材自日常生活，以充满想像的舞台与物件，打造虚实交错的独树一帜创作风格。接著，她以其长篇作品《婚礼／春之祭》（2010）深刻剖析女性在集体与社会规范下的命运，一举夺得第9届台新艺术奖表演艺术类大奖；此外，受两厅院年度委托制作的《苍穹下》（2013）以及2015年与德国莱比锡芭蕾舞团合作的《狂放的野蝶》（2015），更于2016年双双受艺术节总监钦点，远赴奥地利布鲁克纳艺术节演出。凭借丰沛的创作能量与开创性，姚淑芬于2018年获颁第20届国家文艺奖。
千禧年初期任职本刊编辑，现为舞蹈、电影写作者的田国平观察，创团前10年的姚淑芬展现了同辈女性舞蹈创作者无人能及的能量：「无论是题材深度、广度，运用媒材、物件的创意与创作数量，她旺盛的创造力承接了那个年代的创作语汇，但又走在那个时代的前面。」
近年来，姚淑芬在教学与创作之余，心系台湾当代舞蹈的国际连结与新世代培育。延续「永康艺族」、「孵梦剧场」等年轻创作者的创作平台，她多次主导台北、香港、东京与首尔4城连线的「驱动城市」计划，为台湾创作者搭建跨国交流桥梁。近两年，她更推动「脊地艸台」舞蹈跨界原创平台系列，期望以自身累积的跨域能量与跨国经验为基石，成为庇荫并输送养分给下一代舞蹈创作者的基地台。
正如她生前在国艺会获奖后受访所言，「艺术家是有社会责任的。」（注）这位勇于冲撞舞蹈疆界的编舞家虽已谢幕，但她为台湾当代舞坛开拓的空间实验视野与跨域能量，仍持续在新世代创作者延烧。
注：引自：周倩漪〈冶炼生活的肢体魔法师—姚淑芬〉。
