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感觉的边界
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戏剧从「沉浸式剧场」到「剧场里的沉浸式」（上）
需要写在最前面的是，近年由大型场馆或艺术节主导，并于专业剧场空间发生的「沉浸式」展演，大体可以分成：一、主打扩充实境（AR）或混合实境（MR）科技，以穿戴式装置为载体打造数位化的沉浸式体验；二、不倚赖前述设备，单纯以空间调度、舞美设计及声音影像达到沉浸效果的展演制作。本文主要讨论之案例为《侦探学》（2022）及《Sucks in the Middle》（2024），其范畴属后者。 沉浸式展演约莫在2015年前后逐步进入观众视野，这些展演大多采高单价、多场次、少人数的销售策略，主打结合餐饮、互动游戏、游走式参与的复合式体验。同时多以餐酒馆、高级旅店、咖啡厅等非典型场地作为演出空间，既可让观众身历其境地感受整个作品，又能摆脱繁冗的剧场规范。同时，这些非典型空间所带来的亲密感、话题性、甚至是异业合作的潜力，都让沉浸式展演近年在艺文市场占上一隅，成为表演艺术一个新形态（重点是有效）的营运模式。 近几年，大型场馆也开始试著打造独家限定的沉浸式展演，从发生在剧场外建筑空间（例如国家两厅院《神不在的小镇》、台湾戏曲中心《和合梦》），到发生在剧场空间内，但不使用原有的舞台镜框及观众席的沉浸式展演（如台中国家歌剧院主办，本文主要探讨的对象《侦探学》、《Sucks in the Middle》），虽然数量尚不算多，但演前演后也确实收获了不少回响及讨论。 从主事者和创作方的角度出发，这样的制作趋势或许反映了艺文场馆对于节目的多元、场地的实验及受众的开拓，所展现的积极与实践。但同时令人好奇的是， 一个从成形到成功都在剧场外的非典型展演空间里的关键字，是为了什么原因会让我们试著把它放在剧场里？而观众和创作者又希望从一个发生在剧场里的沉浸式展演获得什么？
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戏剧从「沉浸式剧场」到「剧场里的沉浸式」（下）
拆掉观众席，然后呢？沉浸式展演制作对剧场本位的意义 「打破镜框」对于剧场来说早已不是新命题，如果单纯讨论观演距离的试探或是场地结构的改装，那其实还有更多、更久的作品应该被提到。表演工作坊的《如梦之梦》（2005）、当代传奇剧场的《水浒108Ｉ上梁山》都曾对国家戏剧院加以改造，将表演区延伸到观众席内。但在「沉浸式」一词定义成型的今日，《侦探学》、《Sucks in the Middle》所打破的不只是作品之外的镜框，而是作品之内的第四面墙；也因此，所谓的「沉浸」才得以成立。 回到本文开头的提问，当艺术家大费周章地让观众席从剧场里消失、将前后台空间打掉重练，把剧场费心改造成适合演出的结构，那使用「剧场空间」作为场地的用意是什么？而就剧场本位出发，这样的作品对剧场的意义又在哪里？ 这里我想再拉进来一个作品，是与《Sucks in the Middle》同一周于台中国家歌剧院小剧场演出的《感觉的边界》。这是台中国家歌剧院2024年新艺计划甄选的两件作品之一，由新兴数位艺术团队SYNZR（吴秉圣、邱俊霖、刘承杰）呈现。《感觉的边界》是一个音像艺术作品，观众与表演者被数公尺高的数位屏幕和多声道音响环绕，辅以剧场灯光设计及动态捕捉技术建构出奇幻的视听体验。 观看《感觉的边界》的过程，一定程度上也有某种沉浸式的效果，它同样没有明确的观看区与观看方向、观演距离极近，同样有种整个空间都被作品填满的感觉。但它并没有《侦探学》或《Sucks in the Middle》那般，将剧场空间改造成另一种场景的企图，也没有前述二者所具有的、类似限地创作（site-specific）的理念、为特定表演空间量身打造它的内容，这个作品在其他场所（暂且不论设备条件或是技术规模）同样可以成立。 我想要特别指出的，是创作团队在演后座谈中的一句发言。当创作团队被问到，如果这个作品在美术馆或是其他多功能、非典型场地也能演出，「那么剧场空间对这个作品的意义是什么」？而创作团队表示，相对于音像艺术过往以户外空间或视觉艺术展场作为展演场地，剧场提供了相对专业、弹性、多元的技术条件及设备环境。更重要的，剧场本身是一个具独立性的空间，可以避免作品受其他环境因素譬如声音、光线（可能来自于场地外部环境，或是同
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焦点专题 FocusAndy Chiu 让电音回归声音，更单纯地感受它的存在
时间回溯至2015年，出发去柏林以前，他还是个服装设计师学徒；离开柏林以后，他的灵魂半已交付音乐。 Andy Chiu说，那都是因为柏林地下音乐的催化之故。 Andy大学念动画，毕业以后转往服装设计，过程中也曾找老师学音乐，「但那时纯粹就是想了解，夜店里的音乐如何能对舞池充满渲染力？」他说。 这样的他，被柏林改变了。 「我之前在台北也会跑几间夜店，多是以播放主流音乐为主，完全就是以娱乐目的为取向，不知道原来还有别的可能。到柏林以后，自己写了几间愿望清单，想著哪些Club非去不可，经过朋友的介绍下，Berhain就是其中之一。」 这个异质的空间，让他体会到「活著」 即便不是音乐圈的人，大概也略有耳闻Berhain是个什么样的地方，这间位于柏林的偌大建筑，长年来是许多铁克诺（Techno）乐迷的朝圣之地。且还不是谁都能进，门外的保镳目光敏锐，被他挡下则绝无入内之可能，但入场条件也没说个准，派头得够酷炫吗？不能够成群结队吗？Andy说：「第一次到Berghain的时候，发现周遭排队的人不管是穿著、还是态度，都散发著某种很强的个人风格。而我只是一个初访柏林、穿著素色黑T的观光客，深怕自己『不够酷』会被挡在门外，结果意外的是，去了几次，竟然从来没有被挡过。」 Berhain完全是一个全新的异质空间，Andy说，「那里给我的感觉该说像是个战场吗？某个面向来说是很相似的，外露的钢筋，废墟般的氛围，有些（跳舞跳到）筋疲力竭的人缓慢移动走出」他努力寻找字词想要整理那场所给予他的震撼，却是愈形容愈得不到要点似的，好像自己的灵魂被这个空间中「吸入」，感官变异，脱离现实。 「大家不断地跳舞，却又彼此保持一个舒服的空间，感受得到尊重，也感受得到自由，就好像」Andy想了一会儿，慢慢地说：「就好像活著的感觉。」 那样的空间，是否彻底改变了Andy对于「电音」的想像呢？ 「在那段时间的经历后，我对于电子音乐的感受已经超出音乐本身了。」Andy说，他一心一意地转而思考，这是什么？这个空间是什么？这个全新的、