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Turn Out
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硬凹写在2026年美国舞蹈节巡演后三天
飞机落地的那天，比尔．提．琼斯舞团当晚演出两支舞码，《Continuous Replay》以及《Story/》，都是我过去在前公司中演出多年、到现在依旧记得体感心跳的作品。过去一年，前公司经历了些变动，与我同期的好同事 V 成了现任的排练指导，演出后我们从餐厅聊回饭店酒吧再坐去深夜游泳池边，分享彼此的生活近况与工作甘苦。 《Story/》 的原创就是在我们这批舞者身上做出来的，V 提到现任舞者在排练期间，其中一个我跳的段落中，他们怎么跳都不对味，当时我与舞伴跳著同样的舞步，我启动、舞伴追赶在后与我有著快慢不一的时间差（在台湾的舞蹈圈可能会用「卡农」来大致形容，取自那高级西餐厅必奏巴洛克名曲「卡农」的曲式，但我们没有固定规律的相间节拍），印象中不过是一分钟左右的舞句，怎么可能会困难？我听到时也疑惑著 「我后来反复看著纪录影片，突然回忆起，你跟 Bella 根本就是把你们平常私底下的竞争状态放在这段舞蹈中，我发誓这段会产生的原因一定是本来安排你跳，但她不离场而在旁边突然跳起来，最后就这么变成了双人舞，于是我与这些年轻舞者们叙述起当年你们俩人之间当年台上台下是多么咬著彼此不放，结果老板比尔在旁边偷听到时惊讶不已，他毫不知情。」V 顺便陪我翻了个白眼。 其实我对那个段落的记忆只剩下自己享受于每次可以任意掌握跳舞节奏、与 Bella 相视对笑以及结尾动作精准压到音乐重拍的爽感。 《Continuous Replay》是一支舞者们从全裸到穿上黑色服装，再逐渐转为全白的作品，有一位名为「时钟」（clock）的角色则是从头至尾不下台地全裸到最后，负责掌控所有动作的节奏，提供其他舞者作为即兴发挥的时间依据，老板首先选定一位男同事之后几天，Bella 成为舞团史上第一位由生理女性扮演的 clock。在频繁四处巡演的行程中我们难得地接到商业表演，要在某位知名时尚设计师的募款餐会中演出这个作品，这次没有全裸，演出前某天我们花了一整个下午的时间，在一大片衣海中一件件搭配出整场演出内每个人该更换的3、4套服装，除了Bella 之外。 正式演出总是会出现平常排练时意想不到的状况，有些衣服太时尚太不如平时穿衣逻辑，
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聚光灯下 In the Spotlight 舞蹈创作者刘奕伶 打开天窗说亮话
直到演出前一个半月，《Turn Out》所累积的单口喜剧文本字数，已经可以让刘奕伶讲上至少3小时了，而且还再增生中，「我还可以用什么不同角度去说？觉得这有关联，那也有关联，那个好像也可以讲讲看，结果就愈写愈多了。」 这些日子以来，这位舞蹈艺术家做最多的动作大概是盯著笔电打字，或是手撑著头，对著电脑萤幕发呆。不过，她舞蹈人的身体状态早已内化成日常，她会站著打字边把腿也跨上桌，坐在地板打字时则将双腿外扩，简直是反射动作，毕竟从小练舞的刘奕伶非常擅长「Turnout」。 「Turnout是我们学芭蕾舞一定要有的一个能力，就是像这样把腿外翻，从髋关节打开。」刘奕伶动作著；同时Turn Out在日常用语中则有「意料之外的结果」之意。台湾的舞蹈教育追求Turnout，想成为舞者就要想办法把身体打开、把自己打开，以完成各种难度和技巧。然而，当刘奕伶成为美国比尔．提．琼斯舞团的专职舞者后，「嗯？怎么老板会说我太turned out了？因此我跳舞变得没感觉了？⋯⋯就觉得跟原来想的都不一样！」 回溯30多年的舞蹈人生，自己经验了什么，后来又被翻转了什么？而外界的以为又是什么？《Turn Out》以单口喜剧挑战观众对舞者的刻板印象，也自嘲从前那个舞蹈优等生和顶著旅美舞者光环的刘奕伶。
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焦点专题 Focus 剧场行销篇消费习惯改变，行销持续找寻解方
口述│田珈伃 前阵子负责行销刘奕伶《Turn Out》和陈家声工作室《马文才怎么办》，这两档的票房曲线给了我蛮大冲击。 剧场票房以往会在早鸟时冲一波，过程中因为举办相关活动、或特殊事件而有些许起伏，最后在演出前慢慢冲起来。如果首演有好口碑，后面几场的票房也就没问题了。 但以《Turn Out》来说，早鸟确实冲了一波，但中间就算做再多活动或通告安排，社群讨论让大家注意这个演出，票房浮动仍非常微弱不管做什么事情，好像都没有用，但又不能不做。这实在很挑战行销的心脏。直到演前几次彩排，有相对明确的内容出现，并且安排了喜剧演员来看彩排，拍摄推荐影片，再加上释出几只段子，才真正吸引到观众，最终完售。以往的观众会因为某位导演、某个题材与议题而选择演出，现在的观众更在意口碑、或是有更实质的素材能「勾」住他们，让他们愿意从网路走到剧场。 观众购票的习惯改变了，是我最深的体悟。 近期反复提起的话题是疫情之后的票房惨淡。但疫情其实过了好一阵子，票房不动也不能总怪疫情。我觉得疫情的影响不是疫情本身，而是因为疫情这段时间改变了观众的消费习惯，同时也切断了过往累积的行销手法与信任延续。 简单来说，疫情这段时间里让观众体认到「就算我不进剧场，好像也不会怎样」，于是在恢复实体演出后，大众开始把票价、通车时间等都作为成本考量，那么剧场演出与其他娱乐选项相比，魅力与必要性就随之下滑，所以创造出观众「极度愿意」投入这些成本前往剧场的体验或情感连结变成更加重要。 我也观察到一种现象是，近期周六晚上的票房比以往来说几乎卖不动。观众开始改变安排时间的方式，或是有更多娱乐选择；而更多剧团因长销剧的推出，开发周四晚上的场次，也成为新的选择，多少让大众开始接受这种类型当然目前在票房反应上并非全面成功。 不确定是不是疫情的遗绪。观众也比以往更习惯选择轻松、明快的内容，或是演出阵容中有自己特别喜欢的演员，而不再偏向厚重的深度议题。但我并不认为所有剧团都可以依照这种模式吸引到（想像中的）蛋白区的观众，首先要做的可能是巩固本有的观众群，然后透过这些蛋黄区的观众去带动。 这种愈来愈明确的分众市场，也正在考验行销的能力与人力