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Dance Now Asia
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特别企画 Feature 2024年度现象：05．舞蹈平台激增的吊诡喧哗机构、民间纷建舞蹈平台，是产制与生态的机会还是挑战？
在台湾的补助机制和认同政治主导下，常出现如此句型，「展现台湾舞蹈能量」、「将台湾身体推向国际舞台」、「让世界看见台湾」、「亚洲制造」等，乍看之下颇为正当，无论是申请企划书或结案报告上，不都得补上这几句，好展现成果之效。毕竟艺术行政们总是苦于撰写报告书上的效益和影响，因为计划需要长期经营，创作的影响和美学经验无法化约为单次的票房数字和社群媒体的热度，却要为补助和标案审查来提出艺术最为有用的绩效。而往往报告中可能最苦口婆心、面向整体环境所思考的综合检讨和改进建议的部分，却是最难有回声的。也所以，当开头几句是撷取自目前现有几个舞蹈平台的活动介绍时，问题便来了，正好可作为处处平台之现象的反思。 先撇开艺术节不谈，在整年度的舞蹈平台活动中，大致有两种形制，一是以场馆和机构为主导，多强调国际合作和制作通路，二是民间团体自行发起的练功交流和小品编创。两者皆透露出过剩状态中对于环境的回应和焦虑。 机构类型以下述为例：2019年开办的「艋舺国际舞蹈节」，今年策展主题以「Wave」为意象，节目规划试图以量取胜，3天内有近70档演出，「期待舞蹈创作如脉动与潮流般袭卷全球」。卫武营从2016年起以双年展模式进行的「台湾舞蹈平台」，今年和国艺会合作「亚洲国际策展人交流计划」，并以「身体，是一部舞蹈史」为策展主轴，延续上届的策展主题「岛屿连结：身体上线」，今年同样以「在台湾这座岛屿」，如何定义身体。台北市中山堂为转型舞蹈发展中心，去年开办「Dance Now Asia亚洲舞蹈艺术节」，作为国内首个以舞蹈为主要规划的场馆，今年以亚洲4座城市为串联方法，喊出「岛与岛，身体对身体」，强调从岛屿身体来连结亚洲。于此同时也有专以学习交流为主的平台，如：台北艺术大学舞蹈学院举办「亚太当代舞蹈平台」，邀请旅外舞者分享国际经验和身体课程。而北艺中心与法国国家舞蹈中心合作的「Camping Asia」，汲取后者经验与网络，由两地交换和夏令营营队的模式，来促成机构、艺术家与学院的三方合作。
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舞蹈 是时候来找亚洲DNA了！第2届 Dance Now Asia 串连4国开启舞蹈对话
汇聚了无数岛屿、语言、文化，长出了多元的身体、艺术与舞蹈风貌，「岛屿」型态让亚洲的国家各自独立也各自独特，却也因为过往的殖民历史，在追求西方舞蹈艺术之余，依然保有自己的文化容貌、内涵与自我。解殖之路漫漫，但隐藏在各岛屿里的文化能量，依旧是在千禧年后开始逐步修复、重塑；找到自己的身体，也找回身体的声音。 古迹转生 成为台湾舞蹈安身之处 近百年前，台北市中山堂于1936年完工启用，时名「台北市公会堂」；1945年国民政府接管，中山堂成为重要的集会空间，拥有座椅与舞台的「中正厅」成为表演与发表演说的场地，「光复厅」则成为宴请宾客的主要空间。2019年文化部指定中山堂为国定古迹，建筑虽老，依旧是保有80年前的风华与韵味，并始终作为文化场地默默贡献一己之力，台湾重要的舞蹈家蔡瑞月、林怀民的职涯首演皆发生在此。 中山堂转型的讨论历时多年，最终决定以「舞蹈中心」作为转型目标，于去年（2023年）首办「Dance Now Asia 亚洲舞蹈艺术节」试水温，今年再度由台北艺术大学舞蹈学院院长、Meimage舞团艺术总监何晓玫担任策展人，于9月27日至29日举办「2024 Dance Now Asia」，让如水一般的舞蹈艺术，持续点亮这座充满历史的古迹建筑。 作为10年转型计划的起步，何晓玫认为，让场馆藉著舞蹈节来理解与想像舞蹈使用的可能性与需求面是首要目标；其次，再藉著国际型 Festival 的机会纳入国际的舞蹈能量，创造交流之余，也奠定台湾舞蹈中心的广度与宽度，而 Dance Now Asia 就肩负著如此重责大任。 「亚洲的国家很多，岛屿更多，从文化、宗教、信仰到民族性都很丰富，各自长成独一无二的样貌。」随舞团巡演交流国际多年，何晓玫观察到亚洲国家就像一块未开发完全的瑰宝，尽管过往我们的舞蹈教育多是面向西方，但近几年彼此都有意识地回望己身，试著在西方的身体训练之外，向内挖掘，探询亚洲自己的DNA。