亚洲焦点汇演 Asia Focus A
2026/10/1 19:30
2026/10/3 19:30
亚洲焦点汇演 Asia Focus B
2026/10/2 19:30
2026/10/3 14:30
独立展演
2026/10/4 15:00
台北市中山堂光复厅
当演算法正以惊人速度弭平全球文化边界，我们该如何重新定位自己及所处的文化？2026年，适逢中山堂落成90周年，这座见证城市、时代更迭的国定古迹，即将举办「2026 Dance Now Asia（DNA）舞蹈艺术节」，以「跨越百年的身体」（The Body Across Centuries）为题，集结亚洲7座城市、10组核心团队、16组独立创作者，试图在传统与当代的裂隙中，重新定义属于亚洲的身体语言。
「身体是载体，可以记录、分享；但身体不是资料，它记得疼痛、记得劳动，也记得一个民族如何活下来。」MeimageDance艺术总监、DNA总策演人何晓玫直言，那些刻印于呼吸、步伐、信仰与日常仪式中的身体记忆，是AI与演算法无法复制的。面对长年崇尚西方身体美学的文化焦虑，DNA试图透过跨国串联与深度的共创网络，回应亚洲的当下此时，从各国创作者在亚洲身体的相似与差异中，看见自我与他者，找回文化主体性。
何晓玫强调：「亚洲现在发生什么事？——艺术家都在努力说这些事，而这些都活在我们的身体里。」
认识我们的邻居，认识自己是谁
长久以来，台湾舞蹈界习惯将眼光投向西方。何晓玫观察，许多优秀的舞蹈系学生毕业后的首选是飞往欧洲，但留不住人才的根本原因，在于整个亚洲长期缺乏能展现自我、相互对话的网络。「当你一味模仿欧美编舞家的语汇，那终究只是外来的技术，不是从你身体里长出来的东西。」何晓玫犀利地指出：「台湾没有人能编出碧娜．鲍许（Pina Bausch）的那种舞，不是因为我们编不出好作品，而是因为那不是从我们身体长出来的。」
她鼓励台湾创作者走进亚洲，认识我们的邻居，「透过看见他们如何生活，我们能在其中看见自己的影子，反过来更清晰地看见自己是谁。」何晓玫举例，在马来西亚，她看见中国南方移民落地的痕迹，「像是同一种文化种子，在不同土壤长出了颜色迥异的花。」何晓玫说，与中山堂共同主办DNA艺术节的初衷，正是要让当代身体在亚洲脉络下自然发声，夺回文化诠释主导权。
以印尼新生代编舞家Otniel Tasman为例，他长期研究、实践故乡Banyumas的印尼传统舞蹈Lengger，该舞种的历史悠久，以跨性别流动为特点。Otniel Tasman将传统带进当代，透过作品反思性别、信仰与身体的关系。何晓玫分享，当Otniel Tasman将其作品带到欧洲艺术节时，西方评论与策展人第一时间往往直接套用欧美酷儿理论，将其标签化为西方的变装文化（Drag Queen），但Otniel Tasman则有底气反驳这样的看法，因为他知道，他自己是谁、他的创作从哪里来。值得一提的是，这是Otniel Tasman二度参与DNA，从2025年国际征件showcase到今年受邀进入「亚洲焦点汇演」单元，也可见这名年轻艺术家创作的轨迹与成长。
同样的传统文化反思，亦可见于「亚洲焦点汇演」单元中的马来西亚编舞家Mohd Fauzi Amirudin、韩国编舞家暨舞者辛恩珠（Shin Eun-ju）作品中。Mohd Fauzi Amirudin将传统武术Silat带进剧场，转化原本用于攻防、警觉与生存的身体技术，拆解成为舞蹈；现任釜山国际舞蹈节执行总监的辛恩珠，承袭韩国国家重要无形文化财「太平舞」等传统舞蹈训练，把萨满祭仪自然流动、如呼吸般的韵律，转化为当代舞蹈语汇。
除了「亚洲焦点汇演」单元外，艺术节的另一大重点是「独立展演」单元。今年度，该单元从93件国际投件中选出16位创作者，其中不乏尝试打破社会框架的作品，如印尼艺术家 Dinda Sulisna以穆斯林女性头巾探讨宗教与女性身体，翻转大众对于「正当身体」的既定想像；马来西亚艺术家Vi Van Chai的行为艺术《Rupture in Nurture》，则将女性生产与哺乳等私密经验转化为公共宣言。这些气质、题材迥异的作品像多棱镜，折射出殊异、多元的当代亚洲面貌。
DNA版图持续扩大，10月插旗釜山与东京
这个以「亚洲」、「舞蹈」为关键字的艺术节自2023年举办至今，不断扩大版图与跨国合作伙伴，采亚洲多国轮办与跨文化共创的机制在不同城市巡回举办，是亚洲重要的舞蹈展演、交流平台之一。自去（2025）年韩国大邱市立舞团主办「Dance Now Asia in Daegu舞蹈艺术节」后，今年更将版图扩大，在10月中下旬插旗至韩国釜山与日本东京。
在韩国方面，今年的釜山国际舞蹈市集（Busan International Dance Market，简称BIDAM）在策展人辛恩珠主导下，这个多年来致力推动韩国及海内外舞蹈艺术家的作品创作、国际交流、作品发行与网络拓展的国际舞蹈平台推出「釜山亚洲当代舞蹈—亚洲青年舞蹈艺术家国际交流计划」（Dance Now Asia in Busan - Asia Young Dance Artists International Exchange Project）。今年受邀的台湾编舞家作品包含赖翃中《推拉》 、邱玮耀《摆步舞》。
日本方面，「Dance Asia Now Festival in Tokyo」则于新宿「座．高円寺」剧场登场，由日本DANCE01舞团创办人竹屋启子策展，艺术节分为「Main prodram」与「Showcase」两大单元，台湾受邀作品为何晓玫结合道教穿界仪式与西方3层宇宙观的作品《极相林》。
「DNA」透过亚洲各国艺术家之间的信任所建立的舞蹈网络，正以台湾为中心，串联亚洲各城市，灵活打造能促进对话的多点平台。何晓玫强调，DNA的终极目标是让创作者回到自身主体：「我们忽略自己太久了，也需要多一点的时间来彼此认识，透过这样的多点串联，让创作者能回头看清自己是谁、自己拥有什么。」
