PAR 表演艺术杂志

汇聚了无数岛屿、语言、文化，长出了多元的身体、艺术与舞蹈风貌，「岛屿」型态让亚洲的国家各自独立也各自独特，却也因为过往的殖民历史，在追求西方舞蹈艺术之余，依然保有自己的文化容貌、内涵与自我。解殖之路漫漫，但隐藏在各岛屿里的文化能量，依旧是在千禧年后开始逐步修复、重塑；找到自己的身体，也找回身体的声音。

古迹转生　成为台湾舞蹈安身之处

近百年前，台北市中山堂于1936年完工启用，时名「台北市公会堂」；1945年国民政府接管，中山堂成为重要的集会空间，拥有座椅与舞台的「中正厅」成为表演与发表演说的场地，「光复厅」则成为宴请宾客的主要空间。2019年文化部指定中山堂为国定古迹，建筑虽老，依旧是保有80年前的风华与韵味，并始终作为文化场地默默贡献一己之力，台湾重要的舞蹈家蔡瑞月、林怀民的职涯首演皆发生在此。

中山堂转型的讨论历时多年，最终决定以「舞蹈中心」作为转型目标，于去年（2023年）首办「Dance Now Asia 亚洲舞蹈艺术节」试水温，今年再度由台北艺术大学舞蹈学院院长、Meimage舞团艺术总监何晓玫担任策展人，于9月27日至29日举办「2024 Dance Now Asia」，让如水一般的舞蹈艺术，持续点亮这座充满历史的古迹建筑。

作为10年转型计划的起步，何晓玫认为，让场馆藉著舞蹈节来理解与想像舞蹈使用的可能性与需求面是首要目标；其次，再藉著国际型 Festival 的机会纳入国际的舞蹈能量，创造交流之余，也奠定台湾舞蹈中心的广度与宽度，而 Dance Now Asia 就肩负著如此重责大任。

「亚洲的国家很多，岛屿更多，从文化、宗教、信仰到民族性都很丰富，各自长成独一无二的样貌。」随舞团巡演交流国际多年，何晓玫观察到亚洲国家就像一块未开发完全的瑰宝，尽管过往我们的舞蹈教育多是面向西方，但近几年彼此都有意识地回望己身，试著在西方的身体训练之外，向内挖掘，探询亚洲自己的DNA。

找到自己的模样，发掘亚洲文化的异同

「你看碧娜．鲍许的舞，我们都跳得出来，但亚洲没有人能编得出来，因为那是属于他们的文化与模样。我们没有办法模仿西方，只能更认识自己，找到自己的模样。」

何晓玫的起心动念就从回望亚洲开始，除了自己，更要带动亚洲国家间彼此认识、发掘此间的相似性与独特性。前阵子刚结束 Choreo Lab 东南亚编舞实验室创作导师的工作，何晓玫认识到许多过往相对陌生的亚洲国家的舞者身体、与其承载的文化样貌，「每个人都在探寻文化在生活之中与自己的关系，以及如何与身体训练结合，转化成舞蹈艺术。」尽管都在亚洲，但彼此间不仅身体、文化大为不同，组合起来的面相更是丰富到充满惊喜。

因此在定义本届 Dance Now Asia 时，她认为是时候向世界介绍属于「亚洲」的基因了。策展以「亚洲．跳 Connecting Islands」作为核心主题，以台北为轴心，邀集韩国大邱、日本东京、马来西亚吉隆坡等4个国家的城市舞团参与，于中正厅演出「台北大邱双城之舞」，以及光复厅「四城共舞」Gala汇演，交流彼此的文化语汇，探索岛屿间的异同。在中山堂这样独特的场地里，开启亚洲舞蹈对话的大门。

以身示范打破框架　展现舞蹈的多元形式

「台北大邱双城之舞」定调为两地的身体历史，来自韩国的大邱市立舞蹈团将演出作品《大邱的身体》，将原先超过40位舞者的壮阔编制重新改编成适合空间的规模，展现大邱的身体、历史与城市，以及当代的舞蹈视角。台湾的代表则邀来动见体剧团，由长期耕耘身体创作的导演符宏征编创《以眼还眼》，「台湾的舞蹈发展一直都很蓬勃，不仅跨域成为常态，连带『舞蹈』的边界也趋向模糊，因此我想让代表台湾的作品更趋向『身体』的表演，展现舞蹈的另一个层次。」她强调。《以眼还眼》以仇恨与关爱两相对立的释义为引子，探讨个人与群体如何回应他者的身体呈现。透过跨领域的碰撞，展现台湾舞蹈发展不断扩张与进化的潜力。

不同于中正厅的传统舞台形式，过往作为宴会场地的光复厅是一个独特的非典型展演空间，表演弹性广，聚集4个城市舞团创意的Gala汇演就选在此地。承袭暗黑舞蹈「舞踏」的日本「Dance 01」舞团带来作品《银の道》，由身兼编舞家与舞者的日本舞踏大师上杉満代（Uesugi Mitsuyo）领衔，透过舞踏对微小事物的身体描摹，与充满历史的建筑空间展开对话。同样来自大邱市立舞蹈团的作品《[   ]》，将以双人共舞演绎关系的各种形式。马来西亚「JS Choreollective」则由艺术总监黄志雄领军，带来编创作品《身体—他们》，以马来西亚当地的「混合语言」为灵感，呈现东南亚文化与身体的错综复杂。台湾则邀来郭爵恺《搏筊》展现本土宗教与内在的连结；郑子谦、潘佑熏《Straight outta theatre》从B-Boy的身体处境，叩问嘻哈文化。

多元的舞蹈作品展现各种亚洲「DNA」，中山堂作为一个舞蹈中心与亚洲舞蹈发展基地，何晓玫期冀亚洲的舞蹈创作者们一起回望己身，将目光放回邻近的彼此身上，交换这些年来各自的舞蹈发展与创作思考，也看看那些留在彼此身体、记忆、思考之中，历史、土地与文化的刻痕，并透过创作转化成动人的艺术。