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新型态的「整体艺术」？谈电子游戏中的音乐

音乐、绘画、舞蹈、文学、雕塑、建筑、戏剧是人类文明在数千年的发展中，孕育出来的个别艺术型态。而到了19世纪中，音乐戏剧巨擘华格纳（Richard Wagner）提出了「整体艺术」（Gesamtkunstwerk）的概念，将上述所有艺术统整了起来并融合进了第七大艺术「戏剧」之中，震撼了世界，也让人类艺术的发展迈入了全新阶段。 而到了19世纪末，伴随著科技的快速发展，第八大艺术「电影」也随之诞生。这种全新型态的艺术可说是「戏剧」的进一步扩展，透过摄影、剪接等等新科技，让各大种类的艺术以更水乳交融的方式统整起来：我们在《星际大战》中听到了如华格纳般的音乐手法、在宝莱坞电影中看到俏丽的舞蹈演出，而所有构图、场景的搭建，更是汇集了绘画、雕塑、建筑的结晶。自此，电影成为了更进阶型态的「整体艺术」，还有什么艺术形式能够超越电影呢？ 然而，随著计算机科学在20世纪的飞速发展，又再度有了全新的艺术型态诞生：「电子游戏」。虽然其发明之初因为高度的娱乐性质而受到艺文界的忽视，但经过无数创作者的努力，我们已经见证了游戏如何融合八大艺术的精华，成为超越电影存在的「第九艺术」。 回顾华格纳当初提出的整体艺术概念，我们能发现他相当强调「音乐」元素的独特性，因为在所有艺术型态中，唯独只有「音乐」能直接描绘人类最底层的情绪活动。而综观许多学术论文或坊间专书，我们虽然能够找到众多对於戏剧或电影中的音乐研究，但唯独电子游戏中的音乐鲜少被探讨。因此在本文中，我除了将会发挥音乐专业，更要「不务正业」地透过玩家视角，深入探讨音乐在游戏历史中的发展，以及游戏中的音乐如何构成「整体艺术」不可或缺的一部分？ 华格纳的遗产 在华格纳的整体艺术概念中，之所以能够将音乐与戏剧高度整合，即是因为他开创的「主导动机」手法，也就是用特定音乐片段来指涉戏剧中特定的人、物、事件、概念。而这样的手法到了20世纪也被大量运用在电影产业中，例如在约翰．威廉斯谱曲的《星际大战》中，每一个重要角色或概念都有著属于自己的主题曲，例如：安纳金的主题、原力的主题、帝国的主题等等。 这些在戏剧、电影领域中建立起的音乐手法，不可避免地深深影响了早期的游戏配乐，像是《勇者斗恶龙》、《最终幻想》、或是《战神》，都大量运用

文字|许崴
官网限定报导  2024/12/12

焦点专题 Focus 焦点人物

5位不可不知的日本电玩音乐作曲家

电玩游戏产业发展至今，俨然成为一种重要通俗文化，其配乐内容也随著软硬体进步而日渐充实，艺术价值愈来愈受到重视，作曲家地位随之提升。比起电影配乐，电玩音乐更重视互动性，需要更即时反应游戏当下情境，才能为游玩体验加分。在这样的前提下，想要成为一位优秀的电玩音乐作曲家，就是要能兼顾动听与游玩体验，如果能让玩家自动把音乐与画面、甚至操控动作连结起来，事后还不忘旋律想继续聆听，那就成功了吧！由于日本的电玩音乐以其独特的创新性和情感深度，不仅为游戏本身增添魅力，也深刻影响了全球音乐与游戏文化的发展，因此以下简略介绍5位日本极具代表性的电玩作曲家，看看他们的经历与创作特色： 近藤浩治 X《玛利欧》《萨尔达传说》 首先要介绍这一位，你或许不熟悉他的大名，但一定听过他的作品，那就是任天堂（Nitendo）游戏公司配乐第一把交椅，《超级玛利欧兄弟》与《萨尔达传说》系列的作曲家近藤浩治（Kondo Koji）。他1961年出生于爱知县，自小学习电子琴，中学参加过翻唱乐团，而后就读大阪艺术大学艺术学系艺术计划科，累积音乐、音效方面的专业知识，并使用当时尚未普及的个人电脑制作音效。1984年，近藤大学毕业准备求职之际，刚好遇上任天堂招募专职音乐人才，基于对游戏与合成器音效的热爱，他投下了人生唯一一份履历，一举成功进入梦想的公司就职，开启电玩音乐作曲家之路，而且一待就40年，现在仍是进行式！近藤初入游戏界，正值任天堂红白机开始转为畅销，他先以出道作《恶魔世界》崭露头角，接著又为《超级玛利欧兄弟》、《萨尔达传说》谱曲。在那个游戏主机8位元、卡匣容量很小、音乐也只能用合成器制作、声部最多三轨的古早年代，近藤巧妙运用简单好记的旋律、明确的节奏，加上配合场景及角色动作的音效，超越硬体限制，谱出丰富有趣的乐曲。随著游戏在全世界大受欢迎，近藤的音乐也跨越国界、成为人人耳熟能详的超级经典。其中《超级玛利欧兄弟》地上关卡主题（Ground Theme）更在2023年获选为美国国会图书馆收藏的第一首电玩配乐，写下电玩音乐史的新页。现阶段近藤浩治较少直接投入音乐创作，主要担任音乐统筹、监制等职务。 椙山浩

文字|李玮茹
官网限定报导  2024/12/10