电玩游戏产业发展至今，俨然成为一种重要通俗文化，其配乐内容也随著软硬体进步而日渐充实，艺术价值愈来愈受到重视，作曲家地位随之提升。比起电影配乐，电玩音乐更重视互动性，需要更即时反应游戏当下情境，才能为游玩体验加分。在这样的前提下，想要成为一位优秀的电玩音乐作曲家，就是要能兼顾动听与游玩体验，如果能让玩家自动把音乐与画面、甚至操控动作连结起来，事后还不忘旋律想继续聆听，那就成功了吧！由于日本的电玩音乐以其独特的创新性和情感深度，不仅为游戏本身增添魅力，也深刻影响了全球音乐与游戏文化的发展，因此以下简略介绍5位日本极具代表性的电玩作曲家，看看他们的经历与创作特色：
近藤浩治 X《玛利欧》《萨尔达传说》
首先要介绍这一位，你或许不熟悉他的大名，但一定听过他的作品，那就是任天堂（Nitendo）游戏公司配乐第一把交椅，《超级玛利欧兄弟》与《萨尔达传说》系列的作曲家——近藤浩治（Kondo Koji）。他1961年出生于爱知县，自小学习电子琴，中学参加过翻唱乐团，而后就读大阪艺术大学艺术学系艺术计划科，累积音乐、音效方面的专业知识，并使用当时尚未普及的个人电脑制作音效。1984年，近藤大学毕业准备求职之际，刚好遇上任天堂招募专职音乐人才，基于对游戏与合成器音效的热爱，他投下了人生唯一一份履历，一举成功进入梦想的公司就职，开启电玩音乐作曲家之路，而且一待就40年，现在仍是进行式！近藤初入游戏界，正值任天堂红白机开始转为畅销，他先以出道作《恶魔世界》崭露头角，接著又为《超级玛利欧兄弟》、《萨尔达传说》谱曲。在那个游戏主机8位元、卡匣容量很小、音乐也只能用合成器制作、声部最多三轨的古早年代，近藤巧妙运用简单好记的旋律、明确的节奏，加上配合场景及角色动作的音效，超越硬体限制，谱出丰富有趣的乐曲。随著游戏在全世界大受欢迎，近藤的音乐也跨越国界、成为人人耳熟能详的超级经典。其中《超级玛利欧兄弟》地上关卡主题（Ground Theme）更在2023年获选为美国国会图书馆收藏的第一首电玩配乐，写下电玩音乐史的新页。现阶段近藤浩治较少直接投入音乐创作，主要担任音乐统筹、监制等职务。
椙山浩一 X《勇者斗恶龙》
第二位要介绍金氏世界纪录上「最年长的电玩音乐作曲家」，以《勇者斗恶龙》系列闻名的椙山浩一（Sugiyama Koichi）。椙山生于1931年的东京，家中爱好音乐，从小耳濡目染西洋古典名作，养成日后作曲的知性感性基础。虽然不曾受过正规音乐训练，但凭著深厚音乐素养，学生时期在乐团担任指挥、编曲，同时自学作曲。椙山自东京大学毕业后，曾于富士电视台担任导播，兼任广告和流行乐作曲，1965年辞职转为专职作曲家，作品超过千首。1980年代椙山开始接触游戏配乐，本身是游戏爱好者的他宛如「发现天职」，随后逐步转移创作重心于此。1986年，椙山受邀为艾尼克斯（ENIX）公司旗下游戏《勇者斗恶龙》制作音乐，游戏一推出就大受欢迎，博得「日本国民RPG」（注1）美誉，椙山的作曲家成就随之再创新高，而后续作亦由椙山主导作曲，直到他2021年离世。椙山主张游戏配乐首要原则就是「听了不会腻」，作品中时常融入他擅长的西洋古典音乐元素，提升了游戏配乐的艺术层次，其乐曲特别适合古典乐团合奏。椙山从1987年首创电玩游戏交响音乐会，之后几乎年年举办，还不时亲自担任乐团指挥，此外也出版许多改编乐谱、或与国内外知名交响乐团合作录制专辑。
植松伸夫 X《Final Fantasy》
既然谈到《勇者斗恶龙》，那当然不能遗漏与之齐名的《Final Fantasy》（注2）系列及其代表作曲家植松伸夫（Uematsu Nobuo）。植松生于1959年，高知县出身，小学时期就曾尝试作曲，12岁起学习钢琴，毕业于神奈川大学外国语学系英文科。虽然植松没有受过所谓的正规音乐训练，不过他勤于自学，热中接触各种类型的音乐，长期参加许多乐团担任作编曲及键盘手，造就往后丰富多变的创作风格。1986年，植松受到史克威尔公司（注3）招牌游戏设计师坂口博信邀请入社，为《Final Fantasy》等新作谱曲，正式展开电玩音乐创作之路。《Final Fantasy》自1987年推出后，历代续作都是电玩界焦点，植松的名气也跟著水涨船高。《Final Fantasy》系列跨越37年，大多数都有植松的手笔（注4），从早期的合成器三音轨、到后来真人演唱、甚至电子结合交响乐团实际演奏，植松总是勇于尝试各种曲风，有温婉优美，也有诡谲狂野、磅礴壮阔，无论古典、电子或民俗乐器，似乎都难不倒他。值得一提的是，植松本人也活跃于幕前，常跟团队到世界各地巡演、并亲自演奏，曾数度来台举办《Final Fantasy》系列音乐会，可说场场热卖、票票难求。
下村阳子 X《王国之心》、《Final Fantasy XV》
接著要介绍的第4位是女性作曲家下村阳子（Shimomura Yoko），她1967年生于兵库县，4、5岁即开始持续学钢琴，且受到音乐爱好者的父亲影响，从小聆听许多种类的作品。在学生涯积极接触音乐，曾在高中修习指挥、加入管乐团吹奏长笛等，后来考上大阪音乐大学短期大学部，主修钢琴、副修作曲。大学毕业后，下村基于对游戏的喜爱进入卡普空（CAPCOM）公司担任配乐，曾为《快打旋风II》等热门格斗游戏谱曲。1993年转至史克威尔公司，加入长久以来向往的RPG开发，在职期间创作《超级玛利欧RPG》、《寄生都市》、《圣剑传说：玛那传奇》等乐曲，不断累积好评。2002年，下村负责作曲的《王国之心》不论游戏、音乐皆大放异彩，成为生涯代表作之一。而后虽然离开史克威尔转为自由作曲家，但依然持续担纲《王国之心》、《玛利欧RPG》系列作配乐。2016年，下村领衔作曲的《Final Fantasy XV》音乐再创颠峰，长久以来多产又优秀的创作，让她在2024 年游戏开发者大会（2024 Game Developers Conference）获颁终身成就奖。综观下村作品，不管是古典、或混搭人声、电子音乐，通常都有清楚而情绪感染力强烈的旋律，长年的古典音乐功力也在作品中表露无遗，尤其她最擅长的「钢琴」常扮演重要推手，这些手法在代表作《王国之心》、《Final Fantasy XV》更为明显。
光田康典 X《超时空之钥》《异域神兵》
最后一位要介绍的作曲家光田康典（Yasunori Mitsuda），年纪比前几位略小，1990年代才踏入电玩音乐界，却同样拥有跨国知名度和高人气，还曾两度来台湾举办专场音乐会——当然，门票都直接秒杀！光田出生于1972年，山口县人，5岁时受姊姊影响学过几年钢琴，但说不上认真学习，直到中学时被义大利老电影《铁道员》（Il Ferroviere）的配乐深深感动，才立志走上音乐路，进而前往东京就读「缪思音乐院」专门学校精进相关技能。1992年，光田毕业进入史克威尔公司工作（还是植松伸夫面试的），据说他满怀作曲期望却被指派音响技术工作，勉强做一阵子实在受不了，就向副社长坂口博信抱怨，终于争取到新作《超时空之钥》的作曲资格。光田立刻使出浑身解数、全力以赴，几度过劳引发严重胃溃疡住院，幸而1995年作品发行后大受好评，变成他的生涯转捩点及代表作。接下来光田在《异域神兵》音乐也有亮眼表现，1998年辞职转为自由作曲家后，依旧担纲前两款游戏续作《超时空之钥：次元之旅》、《异域》系列（注5）配乐，其他尚有多款游戏的客席作曲、编曲混音等。光田同样擅长谱写充满情绪渲染力的旋律，以相对较小的编制融入民族风如凯尔特音乐元素，让各乐器更有表现空间，呈现魔幻多变的曲风。
（注）
- RPG，Role-Playing Game，角色扮演游戏。
- 台湾早期翻译为《太空战士》，但这个译名跟游戏内容毫不相关，在玩家之间不太受欢迎，现在台湾官方大多直接沿用英文名称。
- 2003年与艾尼克斯公司合并为「史克威尔艾尼克斯」（Square Enix）。
- 植松于2004年离开史克威尔艾尼克斯公司，不过还是会以个人或新公司名义参与作曲。
- 《异域神兵》后来开发团队离开转至别家公司，后续衍生出《异域传说》、《异度神剑》等系列作。
