PAR 表演艺术杂志

封面故事 Cover Story 年度现象 08

我恨、我爱，但可惜已不在？——「黑特剧场」打烊掰掰

曾几何时，黑特剧场是中场休息的出口，是周末选戏的指南，或当亲身遭遇无从倾诉或宣泄时，也成为接住脆弱、揭露事件或带动议论的援助场域。2025年4月9日后，上述种种注定已成回忆，黑特剧场不再接受投稿，小编发文「黑特」黑特剧场，决定和大家说声掰掰。（注1） 为何要关闭？或许能先回到这个具有3.3万人追踪的Facebook粉丝页起点一探究竟。王柏伟曾撰文提及，「黑特剧场 Hate Theatre」及「靠北艺术 kaobei Art」等诸多以「靠北」为名的粉丝页与社团之所以出现，主因是「太阳花运动」后，人们为了自由自在、无所顾虑地批评公部门、场馆、艺术家、表演团体甚至是观众而蓬勃兴盛。他认为，由于网际网路具匿名性、发文不必担心权利被剥夺，这些黑特与靠北空间的发展，明确变成了乡民与酸民政治。（注2） 2015年4月开「页」的「黑特剧场 Hate Theatre」，截至不再收稿时，总计刊登14,603篇贴文，以平均一天4篇的量，10年来持续不间断。说不间断其实不太正确。2021年小编就曾调查是否该关闭，2023年更直接发文决定暂时歇业两个月，原因是「这一年来，对于剧场作品的批评愈来愈少，反之针对剧场人事环境的不满愈来愈多」（注3），这与今年宣布打烊的因素之一「最近黑特演出的文章愈来愈少，黑特这个圈子糟糕的人事物愈来愈多」如出一辙。耐人寻味的是：究竟是人事环境愈来愈糟，导致不满的心声愈来愈多；还是黑特剧场匿名、即时与互动等性质，加成了表达不满的意愿与快感，让人愈来愈勇于出声，也愈来愈渴望跟紧时事、回应或互杠，于是剧场被黑特得愈来愈混沌？又或者这并不冲突，甚至互有关联、彼此循环？ 匿名让人敢言，也让真话难辨 剧场编导演王靖惇曾具名投稿黑特，指出匿名发言衍生的谩骂、攻击与霸凌问题，其中对话对象之一，正是黑特小编。（注4

文字|杨智翔
第361期 / 2025年12月号

话题追踪 Follow-ups

太阳花运动与疫情影响下的新世代表演

2014年的太阳花运动，以及2020年爆发、持续两年的新冠疫情，深深影响了新世代的创作面貌。这是废话，从选举、贪污弊案，到科技产业都受它影响的这两件大事，怎么可能不影响艺术呢？不过，仔细想想，这个影响是很奇怪的：虽然几个现在常见的议题白恐、转正、AI、人类世都可以追溯到那场运动和流行病，但是，直接回应这些事件的作品其实很少。 于是乎，太阳花和肺炎对于台湾艺术圈最大的影响，就是艺术家愈来愈熟练地令人察觉不到影响。我们在历史中学习一种对历史的冷漠，而且学得愈来愈好，学会从历史当中计算获利，然后就不必追问「究竟发生了什么事」。 究竟发生了什么事？ 艺术家所创造的「民主形式」 一条贯穿两起事件的线索，是公民科技的兴起。以零时政府（g0v）为代表的开源社群，从反服贸、反送中，到疫情期间包括「口罩地图」的各种防疫平台，都可见黑客们将资讯透明化、促进参与、互相帮助的创意。这是最坏的时代，也是最好的时代，而几乎一切的好，都是从虚拟世界里开始成真。 影响所及，占领运动不再需要一个总指挥的大台，抗争群众可以自组小队，在任何一段封锁线上挺进，街头表演可以在任何一个街角发起。不聚在一起的人们，也可以在移动中的任何一段路程开线上会议，在彼此隔离的场所共笔。所以别搞错了，这种表面上的「去中心」、「液态」、偶发和随机，是透过网路技术高度组织、程序化、演算过的。换句话说，无论参与的是嘉年华般的抗争现场，还是瘟疫时期的远距互助，那种参与感，很大程度上是一种技术感受，是在感受技术带来的透明、模组化、可操作。 新世代的艺术家们就没搞错。观察陈武康、孙瑞鸿、柯智豪与一群30世代创作者的《非常感谢你的参与》，以及王宁等人的《运动提案》，许多评论都肯定，这是新世代所创作的「民主形式」。前者是让不同领域的创作者，以及通常不被视为创作者的设计和舞监，像团练一般，构成一支不以编舞家为中心的舞蹈。后者是以6分钟为单位，由不同的创作者发动10个6分钟，在舞蹈表演的框架下，运动出声响的表演、影像的表演、灯光的表演、空间的表演。说来有些不可思议，这些强调「平等」、「参与」、「去中心」的集体创作，现场偶有失误，但绝不混乱。跟抗争现场很像

文字|郭亮廷
第360期 / 2024年12月号