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几米男孩的100次勇敢
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焦点专题 Focus当编舞家走进马戏帐篷
传统马戏总是在寻求超越极限，试图掩饰重力的存在；但编舞家走进马戏帐篷，他们追求的却恰好相反他们要让身体找回真实的重量，甚至学会「坠落」与「失败」。 本专题聚焦近年表演艺术圈最生猛的混血：「舞蹈」与「马戏」。我们特邀编舞家陈武康专访云门舞集创办人林怀民，看这位宣告退休却停不下脚步的编舞家如何走进FOCASA马戏团的排练场，编创《几米男孩的100次勇敢》不求绚丽奇观，而是教导习惯憋气的马戏演员「呼吸」，要求他们在叠罗汉时「表演失败」，并且在一次次的失败练习中，长出直击人心的勇敢。 在国际舞坛，我们则进一步盘点哈希德．乌兰登（Rachid Ouramdane）、尤安．布乔亚（Yoann Bourgeois）、奥雷利安．博瑞（Aurlien Bory）、穆哈．莫苏奇（Mourad Merzouki）和亚历山大．凡托恩豪特（Alexander Vantournhout）等5位欧陆编舞家的创作路径，看他们如何透过马戏的极限风险与空间力学，以「编舞式马戏」（Choreographic Circus）探索人类集体的恐惧、信任与生存隐喻，透过编舞重新丈量重力，并与马戏特技碰撞出迷人火光。
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焦点专题 Focus从呼吸开始，改造一个马戏团
走进淡水河畔的住家，林怀民最先谈起的，不是舞蹈，而是窗外淡水河滩的红树林。 他家门口那一片红树林，2023年为了防洪与保护生态的多元性，被政府清空，泥滩露出庞大的红沙发、冰箱，还有生活杂物，非常超现实的场景。没想到不过两三年，它们又以不可思议的顽强生命力，再度密密麻麻地从河滩长成比人高的树林。 接著，他的话题又转向另一段社区抗争的往事当年为了反对交通部计划在河滩建造高架道路，他亲自拟陈情书，到立法院作证，跟著居民头绑白布条抗议，交通部修正规划，道路改移，成就了台64线快速公路，才有今天的左岸步道。 乍听之下，这些关于生态消长、社区抗争的琐碎话题，与艺术无涉，实则与他半世纪以来经营舞团，面对创作的方式如出一辙。 新闻系毕业的林怀民，对世界保持著近乎过动的好奇心。不管以巴战争还是印度种性阶级，都是他关心的题目，他的触角始终探向生活底层。他从不关在冷气房里思考纯粹的美学，一个作品的诞生，总是来自一个更大的社会脉络，以及许多看似与创作无关的事情。 原以为从云门退休后，日常姿势只剩下「坐著」。没想到，为了一群就像红树林般生命力强韧的马戏演员，他再度卷起袖子，走进FOCASA马戏团的排练场。他不要高深论述，唯一原则是「马戏团怎么可以没有小丑？」要演员学会「表演失败」，甚至直接表明「我们要做一个能赚钱的制作」。 当退休大师遇上刚从香港编创归来的骉舞剧场创办人陈武康，两人在《几米男孩的100次勇敢》港台一路叫好叫座后，回头对谈。话题从五月天的〈倔强〉，用来搭叠高台的9张红椅子，聊到演出后让演员在后台泡冰水，回饭店再进折叠浴缸泡热水，保养身体的撇步。 那些看似无关紧要的枝微末节，再次印证了林怀民一辈子的信念：表演这个行当「不疯魔，不成活」；剧场人不能关在象牙塔里，要像Uber一样把艺术送到人家门口。
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焦点专题 Focus从呼吸开始，改造一个马戏团
找音乐找到发疯 陈：我在台南看了演出，这出戏把音乐、视觉、特技融合得浑然天成，我觉得是个奇迹。音乐包括了古典、大众化的流行音乐和流行歌，你挑选的逻辑是什么？ 林：我编舞从不写「剧本」，这回倒写了每幕的大纲。根据臆想的场景，找音乐比较顺手。 刚开始，大家在学走路，练抛球，我就从韦瓦第《四季》挑出一段慢板，走路抛球，所有动作都要在音乐的点上。有了这个历练，其他音乐再难，他们也能很快抓准音乐。于是我把特技的动作也跟著乐句走。这样，整出戏才能产生流畅的感觉，不会片断化。 时间紧迫，要变出17段音乐，我和音乐指导梁春美找音乐找到发疯。有时好像自找麻烦，像萧斯塔可维奇的圆舞曲，我放弃好像欧洲大厅堂舞会的精致版本，选了青年乐团演奏的录音。那种粗糙微瑕的质感才能呼唤出舞台上踩高跷的玩具兵游街的热闹。 那25张笨重的红椅子要配什么音乐才能动起来？我很头大。一天凌晨，昏昏沉沉地，我撞进《神鬼奇航》的世界，最后选了3首汉斯．奇默的音乐，干掉6分钟的编舞，大快人心。 电影配乐都用了，我理直气壮地加入庾澄庆的〈再试一下〉，谢幕时用五月天的〈倔强〉作结。不少人告诉我，这出戏让他们看哭了。我想，每个人都有挫折的经验，演员的表演和「一试再试试不成，再试一下」的歌声，打动了观众的心吧。
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焦点专题 Focus当剧场遇上马戏，碰撞下的惊喜与流动
2016年卫武营率先推动「马戏平台」，广纳台湾马戏领域的创作者汇聚一堂。彼时许多人都还在摸索的阶段，马戏似乎还只是烟花一般瞬间绽放的火光，观众、乃至创作者，对于「马戏如何说好一个故事」都摇摇摆摆的。然而，那毕竟是一个开关，启动了许多可能性。 在「马戏平台」于卫武营发端的8年过后，台湾马戏已累积不少创作者的能量，勇敢探索、持续冒险，或许尚未茁壮成树，但的确能够看见不少团队扎根站稳的样子。近期，从几米的绘本出发，由林怀民导演、FOCASA团员演出的马戏定目剧《几米男孩的100次勇敢》风风火火地开演，也为台湾的新马戏打开了不同的视野。 借此机会，我们特邀3位台湾当代导演，分享他们如何从各自的专业舞蹈、戏剧、音乐剧出发踏入马戏，以及不同领域的碰撞花火。 洪唯尧：走进剧场，让马戏演员均匀的感受时间的重量 长年以来以多样性的创作见长的剧场导演洪唯尧，去年底应台北表演艺术中心之邀发展新作。期待借此机会探索台湾马戏风格的他推出了《落地前六厘米》，他说是希望能够将马戏演员如何「成为」他们自己的过程表现出来。 「我觉得，最重要的就是『成为』这件事情。」洪唯尧说，马戏表演者对他来说近似超人，或者更精准地说，是「成为超人的过程」，他转换尼采的哲学观点，反应到这个类别的表演领域上，形容：「当我们走在钢索上的时候，这岸原地不动的我们是人，成功走到彼岸终点的是超人，而我认为马戏演员就是站在钢索上的人，无论是回头、停留或是继续往前，都是危险，你无论如何只能继续往下走。在平衡与失衡的瞬间，就是马戏演员回应生命的时刻。」 除此之外，洪唯尧在观看马戏的过程中，亦觉察到一种玄妙的时间感：「一种是看戏当下的时间，另外一种，则是戏剧或舞蹈作品都不常存在的，是演员与『他操控的物件所相处的时间』。」他解释，在观看表演时，观众必然会震慑于表演者与其物件之间纯熟的掌握度，而在震撼的同时，表演者过去孤独习艺的体感时间会同步爬上观众的心头。 这种时间体感的冲突，在观看单一表演的时候是妙不可言的，但是「若要放进剧场中呈现，我希望马戏表演者、舞者站在舞台上，能够幻化出一种均匀的时间流动体验。过去他们在表演的时候，好像只有
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《几米男孩的100次勇敢》春节台中上演 林怀民盼再掀亲子热潮
林怀民、几米、FOCASA马戏团跨界合作的《几米男孩的100次勇敢》去年在台南及高雄演出，为超过5万名亲子观众留下难忘的梦幻回忆，今年农历马年春节及二二八连假将在台中圆满户外剧场再度登场，共计六场演出期待再掀亲子热潮。林怀民与FOCASA团长林智伟于20日率演员出席巡回记者会，特别准备印有几米插画的限定红包，向现场媒体与工作伙伴送上祝福。一向低调的几米，也托人转交2026年几米年历给挚友林怀民，提前预祝「金马年」巡演一路顺利。
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林怀民、几米携手打造 FOCASA马戏团推出《几米男孩的100次勇敢》
FOCASA马戏团制作的台湾第一出马戏定目剧《几米男孩的100次勇敢》，从几米的绘本发展出角色和故事，由林怀民导演，将于台南水交社文化园区旁大草地、7层楼高28公尺的台湾史上最大马戏帐篷，自3月28日起展开将近1个月的演出，横跨儿童节4天连假，令人期待南台湾由此掀起马戏热潮。 林怀民与几米，一位是编舞大师，一位是绘本巨擘，两人在创作上心灵知遇、惺惺相惜。2003年，几米画了《幸运儿》献给林怀民；而今年，林怀民即将发表生涯的第一个马戏作品，就是回赠给几米的礼物。林怀民从几米书中的文字「献给勇敢长大的孩子」找到方向，去讲述一个少年的成长。出入其间的是几米最受欢迎的角色：盲女、小鼓手、玩具兵、抱著鱼缸四处巡游的先生，还有《向左走，向右走》相遇不相见的男女。他也把几米精美的绘图和文字投影到舞台背幕，建构了一个奇幻世界。 排练过程中，FOCASA团员神乎奇技的身手、独轮车、踩大球同时抛接几个小球的小丑、三四人高的高𫏋「玩具兵」、离地8公尺的走绳人，常常让林怀民看得目瞪口呆，屏息紧张，原本该记笔记，却忍不住就为团员拍手、喝采。他也提到，这次的题目是如何的失败、如何掉下来，「他们（马戏表演者）在学校想的是怎么样上去安全，可是现在这个故事是失败、再失败。」 FOCASA团长林智伟也特别提到台南对此次演出的大力支持，「2023年第1届FOCASA马戏艺术节，就在台南发生，黄伟哲市长动员各局处的资源全力支援，特别是叶副市长在担任文化局长期间，就非常重视团队的发展，这让从事马戏的我们无比感动。因此，当提到15周年要制作一出帐篷定目剧的时候，我心中第一个想到的地方就是水交社。」 而林怀民特别强调，《几米男孩的100次勇敢》没有伟大的论述，没有让人纳闷的创意，「我希望这出热闹缤纷的演出会让每一位观众看得开心，笑嘻嘻地走出马戏帐篷。」期待大家可以在今年春天走进台南，共同享受这场绘本与马戏碰撞出的灿烂火花。
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林怀民首度合作几米 助阵「FOCASA马戏团」定目剧《几米男孩的100次勇敢》
几米的绘本角色都出走了！盲女、小丑、玩具兵统统跑到马戏大帐篷里碰头，倒立、翻滚、跳跃、飞翔。这是台湾第一出马戏帐篷定目剧《几米男孩的100次勇敢》。