找音乐找到发疯
陈：我在台南看了演出，这出戏把音乐、视觉、特技融合得浑然天成，我觉得是个奇迹。音乐包括了古典、大众化的流行音乐和流行歌，你挑选的逻辑是什么？
林：我编舞从不写「剧本」，这回倒写了每幕的大纲。根据臆想的场景，找音乐比较顺手。
刚开始，大家在学走路，练抛球，我就从韦瓦第《四季》挑出一段慢板，走路抛球，所有动作都要在音乐的点上。有了这个历练，其他音乐再难，他们也能很快抓准音乐。于是我把特技的动作也跟著乐句走。这样，整出戏才能产生流畅的感觉，不会片断化。
时间紧迫，要变出17段音乐，我和音乐指导梁春美找音乐找到发疯。有时好像自找麻烦，像萧斯塔可维奇的圆舞曲，我放弃好像欧洲大厅堂舞会的精致版本，选了青年乐团演奏的录音。那种粗糙微瑕的质感才能呼唤出舞台上踩高跷的玩具兵游街的热闹。
那25张笨重的红椅子要配什么音乐才能动起来？我很头大。一天凌晨，昏昏沉沉地，我撞进《神鬼奇航》的世界，最后选了3首汉斯．奇默的音乐，干掉6分钟的编舞，大快人心。
电影配乐都用了，我理直气壮地加入庾澄庆的〈再试一下〉，谢幕时用五月天的〈倔强〉作结。不少人告诉我，这出戏让他们看哭了。我想，每个人都有挫折的经验，演员的表演和「一试再试试不成，再试一下」的歌声，打动了观众的心吧。
云门舞集创办人。代表作品：《薪传》、《九歌》、《家族合唱》、《水月》、《流浪者之歌》、《稻禾》与「行草三部曲」。伦敦泰晤士报赞誉他是「当代最重要的编舞家之一」。2019年年底，他从主持46年的云门舞集退休。2025年，他为FOCASA马戏团编作的《几米男孩的100次勇敢》，轰动一时，在台湾和香港演出45场，售出8万票券。
舞者暨编舞家。2001年与纽约编舞家 Eliot Feld 展开12年长期合作，担任舞者，受其影响极深。2004年与友共创骉舞剧场，担任艺术总监一职至今。近期创作有骉舞剧场《非常感谢您的参与》、《感谢您在家》、《14》、《两男常罩》、《野台罗摩》、《明日公休》、《无奈中消失也是积极中的幸福》、云门春斗《博爱作》、香港CCDC《休息记》。
