Kirill Petrenko
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音乐 睽违7年的再临佩特连科首度领军访台 柏林爱乐带来3晚音乐盛宴
睽违7年,柏林爱乐管弦乐团将重返台北,由首席指挥基利尔.佩特连科(Kirill Petrenko)首度率团来台,在国家音乐厅带来3场演出。这不仅是柏林爱乐第6度访台,更是佩特连科上任以来首次领军登上台湾舞台。 柏林爱乐与台湾的20年情谊 自2005年首度来台,柏林爱乐便与台湾乐迷建立深厚连结。当年两厅院广场聚集逾3万人观赏户外转播,轰动的场景促成了「数位音乐厅」的诞生。牛耳艺术行销总监张懿之回忆:「2005年两天晚上举办户外转播,第一次迎接柏林爱乐到来,当音乐会结束我走出音乐厅,看到广场满坑满谷的人,他们发自内心的激动与呐喊的情景是我一辈子忘不了。也因为当下强烈感染力,让拉图爵士还有乐团觉得感动而催生了『数位音乐厅』。」 台湾蹦艺术协会理事长林仁斌则形容:「照武侠小说的说法,江湖上如果柏林爱乐谦称自己是第二的话,那没有什么乐团可以摆第一位。在我的心中,他是全世界唯一首席天团。」
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特别企画 Feature 德国、奥地利「作品周年」「女性」成焦点 多样策划吸引乐迷兴趣
过去几年的新冠疫情,造成音乐会演出的长时间停摆,重创了古典音乐市场。在庞大亏损的压力下,德奥各大乐团使出浑身解数,设计各式各样的乐季节目亮点,以吸引观众的兴趣。 柏林爱乐 主打「作品周年」 有别于过去聚焦「作曲家周年」的主题设计,柏林爱乐(Berliner Philharmoniker)在2025╱2026新乐季改以「庆祝作品周年」作为节目亮点,一口气推出了华格纳《尼贝龙指环》系列(首演150周年)、布拉姆斯第1号交响曲(首演150周年)、比才《卡门》(首演150周年)、史克里亚宾第3号交响曲(首演120周年)、舒曼a小调钢琴协奏曲(首演180周年)、巴尔托克《奇异的满洲人》(首演100周年)等曲目,全部由首席指挥佩特连科(Kirill Petrenko)率团演出。
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焦点专题 Focus 直击现场之三柏林爱乐印证神之存在 马勒精神完美的传承与升华
柏林爱乐:巅峰之作与收官之音 音乐节最后高潮由柏林爱乐乐团担纲,他们带来马勒第9号交响曲,以及马勒第10号交响曲慢板和《大地之歌》,为这场盛会划上句点。 马勒第9号交响曲的演出令我潸然无语,再多的文字都无法形容当晚的美好,就如同马勒的音乐,说愈多、离愈远。柏林爱乐在这次演出中完全无懈可击,就算拿著高倍显微镜检视,也找不出任何缺点。佩特连科(Kirill Petrenko)在指挥台上如同神一般的存在,当今乐坛找不出任何一个乐团能超越柏林爱乐的强大。那全团一心的专注力、剧力万钧的爆发力、还有那毫无毛边的弱音我相信这场《马九》将永远烙印在所有参与音乐会的乐迷心里,这是一生难忘的醇美演出。然而,在闭幕音乐会这场演出中,尽管柏林爱乐水准依旧,但在马勒第10号交响曲慢板的演出中,音乐却少了激情,指挥萨卡里.奥拉莫(Sakari Oramo)与乐团互动过于客气。下半场的《大地之歌》,男中音Benjamin Bruns音色高雅贵气,适合演唱崔斯坦或齐格飞,但唱起〈大地悲伤饮酒歌〉与〈春日醉汉〉却少了把酒问青天的粗犷豪迈,过于夸大的表情像在参加演讲比赛。女中音Dorottya Lng音色自然真诚,但最后一首《告别》却慢到奄奄一息,整首歌曲太过理性平淡,内敛有余却无法让人感受「不得不舍得」的惆怅与释怀。 整体而言,这晚的柏林爱乐还是柏林爱乐,但不是佩特连科的柏林爱乐,而是有种从A++到A+的差别。毕竟是压轴演出,我能感受到主办单位与在场所有乐迷的离情依依。回想11天前的兴奋,现在取而代之的是些许落寞与感伤。下次再有这样的马勒音乐节不知将是何年何月了,期盼这天在不久的将来会来临,让世上所有喜爱马勒的朋友们都能享受这人生难得几回有的美妙经验。
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柏林爱乐访台演出同步全球卫星直播与户外转播 重现经典广场感动
柏林爱乐管弦乐团(Berliner Philharmoniker)为庆祝访台20周年,将由第8任首席指挥基里尔.佩特连科(Kirill Petrenko)首度率团登台。3场音乐会中,11月13日(周四)于国家音乐厅的演出,将进行全球卫星直播与户外转播,让世界各地的乐迷与台北同步共享盛会。
