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佛莱德．赫许
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焦点专题 Focus酷派爵士风 经典Cool一夏
盛夏台北，热浪一波波袭来，街道上急促的脚步与空气里悬浮的湿热令人烦躁。然而就在城市的心脏地带，两厅院悄悄张开一道清凉的音乐缝隙，邀请我们走进另一种夏天的可能一个用节奏缓解焦躁、以旋律洗涤思绪的季节性避风港。 爵士乐的世界一向多元而包容，每一种风格都有它的声音性格。但今年，两厅院夏日爵士派对特别聚焦于那一抹冷静、克制、讲究结构与质地的「酷爵士」（Cool Jazz），一种不急于说话、却总能在最不经意的时刻让你屏息倾听的音乐态度。它不是冰冷的距离，而是温润的深思；不是华丽的技巧炫技，而是优雅地说出内心。 这样的精神贯穿今年的节目策划：从邀请国际乐手登台演出的钢琴家佛莱德．赫许（Fred Hersch）启幕，到近年在爵士界掀起风格讨论的爵士歌手瑟希儿．迈可罗恩．萨尔凡特（Cecile McLorin Salvant）。前者是细腻的传奇爵士钢琴诗人，而后者的音色不柔美却极具穿透力。此外，还有与山林对话的高海拔音乐现场、剧场里如同沉思小品的Cool爵士夜晚，表演场域与音乐风格交织出多重层次的夏日体验。 其中最令人感到温柔而坚实的连结，是多年来参与两厅院夏日爵士音乐节、同时为台湾培养跨世代爵士小号手与编曲家的麦可．摩斯曼。他的存在就像这场音乐节的基底，不张扬，但支撑著节奏与信念。他年轻时曾与酷爵士的两位传奇人物 Gerry Mulligan 与 Lee Konitz 同台演出，如今则以教育者与创作者的身分，在这片土地上播下更多种子。 不只在剧场里，今年的爵士派对也将音乐带出户外，透过一年一度的户外派对设计，把爵士从各种场内解放出来，与夏日的空气、草地与观众的身体一起呼吸。在那里，爵士是一场让人会心一笑的惊喜，也是一个属于大众的盛宴。 在这样一个节庆里，「酷」不只是姿态，而是一种对节奏与情感的真诚回应；「经典」也不只是复古，而是对美感与风格的当代表达。当旋律慢慢沁入耳中，我们仿佛听见了那句关键的邀请酷派爵士风，经典Cool一夏。
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焦点专题 Focus 佛莱德．赫许、瑟希儿．迈可罗恩相继来台优雅之必要，当代爵士的两种灵魂
从街角巧遇到生命对话佛莱德．赫许与钢琴的漫长修行 第一次听到佛莱德．赫许（Fred Hersch）作品，是1991年12月在东京某家小唱片行。那年冬天很冷，开完会后气温降到接近零度。为了赶快回到旅馆，一走出车站就小跑前进。 在某街角听到一阵像是比尔．艾文斯（Bill Evans）和图茨．蒂勒曼斯（Toots Thielemans）一起演奏的音乐；那声音如此美妙，让人忘却寒冷，不由驻足聆听。以当时对爵士乐浅薄的认知，虽然有点疑惑，但还是认为应该是两位大师合作的专辑《契合》（Affinity）。没想到一曲结束后，居然听到盖瑞．伯顿（Gary Burton）和艾文斯的合演！这下有趣了，马上确知这绝对不是那张专辑，而是某张从未听过的作品。 循声取径，找到家很小的唱片行；店主为了招睐客人，大寒天却开了点窗，让店里的乐音得以流到街上，果然引来客人。 询问后才知，这个演奏得酷似艾文斯的音乐家就是赫许，前一年日本唱片公司「爵士城」（Jazz City）邀他录制发行了一张向艾文斯致敬的作品《艾文斯本质》（Evanessence）。这是我第一次听到这个名字，也是对他的第一印象：比艾文斯更艾文斯的钢琴家。 之后几年，陆续听了赫许向孟克（Thelonious Monk）致敬的独奏，以及用三重奏和大乐团编曲演奏史崔洪（Billy Strayhorn）作品的专辑，才知道，第一印象是错的，赫许是什么都会的超级高手！ 进入21世纪后，一些人（例如我）突然听不懂赫许的新作品了，总觉得他弹奏的旋律常常变得极为复杂，像是一团找不到脉络的线。后来读了一些他的自述和访谈，原来是因为他非常喜欢弦乐四重奏的形式，喜欢让多个声部既独立又互补，演出时，往往心分二用，甚至三用，同时在两三个声部即兴演奏！这种强悍的演奏能力，即使在天才辈出的爵士乐坛，也极少见！