焦点专题 Focus 当传统舞步进入数位疆域
吉尔．乔宾与Studio 44 MocapLab的「再制图」实验
曼谷炎热的8月午后，来自缅甸的传统舞者Thar Aung Sacc（又名 Ocean）正在进行一段即兴实验，舞者站在皮歇．克朗淳舞团象剧场的排练场中，身上的感测标记把每一次屈膝、转身与手指的细微变化，即时传送到虚拟角色上。某个瞬间，舞者发现，自己不再只是跟随音乐起舞；他的动作正反过来改变音乐的速度，他的身体带动著音乐的速度不是跟随音乐，而是音乐在跟随他。而站在一旁的瑞士编舞家吉尔．乔宾（Gilles Jobin）望著那个瞬间，几乎感觉自己目睹了某种历史的萌芽。 「那是整个过程里最让我震撼的时刻，」乔宾说：「 Ocean第一次意识到，自己不是在跟随音乐，而是音乐在跟随他。对我来说，约翰．凯吉那套实验音乐的概念早就是老话题了，但要亲眼看见一个人在自己的骨头里、在自己的动作里，第一次真实地体验到这件事那是完全不同的事情。」舞者从节奏的服从者，成为声音的驱动者，这个微小却关键的权力翻转，也像是皮歇．克朗淳舞团「Re-mapping Tradition」计划的缩影科技并非只把既有舞步转存成资料，而是重新安排身体、声音、传统与创作权之间的关系。
文字|张懿文
官网限定报导 2026/10/21
