2013年，阮剧团启动「剧本农场」计划，由资深剧场创作者王友辉担任计划主持人，每年邀请3位来自亚洲的剧作家，以3年时间深入剧本创作。计划历经台湾各地旅行、作品书写与讨论、售票读剧演出、剧作修整等阶段，最终出版为实体剧本书。12年来，剧本农场累积二十余部剧本，建立兼具创作培育、剧场实践与文本出版的长期机制。
2025年底，第12届剧本农场作品读剧演出落幕，计划也暂时告一段落。2026年，阮剧团推出《剧本农场全集》套书与纪念别册，并于10月17日在台北晓鹿鸣楼餐厅举办历届剧作家餐叙暨赠书仪式，邀请参与计划的创作者齐聚一堂，回顾12年的创作历程，也见证作品从文字走向舞台、持续发展的累积成果。
对阮剧团而言，剧本农场不只是剧作家培育计划，更是一个让创作与剧场相互激荡的实验场域。计划不限创作主题与形式，结合「编、导、演、评、观、制」等不同角色，让剧本不只停留在纸面，而能透过讨论、排练、演出与观众回馈，反复修整、寻找适合走向舞台形式。
从创作构想到售票读剧，再到演出后的剧作修整与实体出版，剧本农场将剧作家的个人创作带入与剧场工作者、观众及不同观点持续对话的过程。这套长期运作的机制，也体现阮剧团作为「文化实验室」的创作精神：不预设故事应该如何被书写，而是为不同的声音、形式与观点保留发展空间。
透过在台湾的小旅行与深入讨论，剧本农场让创作者从不同的地方经验、生活感受与文化脉络中寻找创作素材。这样的创作方法，也呼应阮剧团持续实践的「新台味实境」——从台湾的土地、生活与文化出发，观察当代社会，并以剧场作为重新理解自身与世界的方式。
剧本农场的成果，不只留存在出版品中，也持续进入不同剧团的制作、艺术奖项的评选，以及跨媒介的创作实践。12年来，部分作品在计划结束后，由不同团队接续制作与重新诠释，展现原创剧本持续发展的可能。
第1届剧本农场许正平作品《水中之屋》，2017年由阮剧团首演，获第16届台新艺术奖第4季提名；2025年再由台南人剧团制作演出，并于2026年获第2届台北戏剧奖最佳舞台设计奖，另入围最佳灯光设计、最佳编剧、最佳戏剧类男演员及最佳导演等奖项。第3届陈弘洋作品《再约》于2018年由阮剧团推出公演，获第17届台新艺术奖第4季提名；其文本构想改编的《TheChangingRoom》，也于2019年布拉格剧场设计4年展获得最佳学生展览体验奖。
剧本农场亦持续开展不同戏剧形式的创作。第5届蔡逸璇作品《文武天香》是计划首部歌仔戏作品，2022年由挽仙桃剧团首演，隔年入围第34届传艺金曲奖最佳编剧、最佳青年演员等奖项，并获最佳年度作品奖。2025年，作品再由毛断计划制作演出，并于第37届传艺金曲奖再度入围最佳演员与最佳青年演员奖。第7届周玉轩作品《香缠》则于2021年由阮剧团首演，获第20届台新艺术奖第4季提名，并入围第33届传艺金曲奖最佳青年演员奖。
近年，剧本农场的作品也持续跨越媒介。第11届张哲龙作品《鲫鱼》于2024年获第26届台北文学奖舞台剧剧本优等奖，2026年其电影版入选第28届台北电影节「广角台湾」单元。让剧本从培育计划中的创作，继续进入实际制作与观众的视野。
从剧本获奖、不同剧团接续制作，到作品改编与跨媒介发展，这些成果呈现剧本农场如何让创作不止于计划本身，而能进入更广泛的艺术生态。对阮剧团而言，剧本培育不只是完成一部作品，更是为创作者建立持续发展的起点，让剧本有机会被不同团队重新发现、制作与诠释。
12年来，剧本农场累积36部剧本，留下的不只是出版成果，也包括作品在不同剧团、艺术形式与奖项评选中持续发展的轨迹。2026年推出的《剧本农场全集》套书与纪念别册，将这段创作历程整理为可供阅读、研究与重新诠释的文本纪录，让历年作品得以继续被阅读、讨论与发现。
10月17日，阮剧团于台北晓鹿鸣楼邀集历届剧作家餐叙并举行赠书仪式，让参与计划的创作者再次相聚，共同回望12年的创作累积。
国立传统艺术中心主任陈悦宜表示，感谢「剧本农场」12年来为台湾剧场播下一颗颗希望的种子，如园丁般辛勤灌溉陪伴，让创作的构想在陪伴下成型剧本，剧本在读剧演出的过程中绽放精采。
阮剧团艺术总监汪兆谦指出，对阮剧团而言，剧本农场体现了「文化实验室」的精神：透过「编、导、演、评、观、制」的共同参与，让台湾原创剧本在创作、讨论、演出与出版之间持续发展。计划虽然暂时告一段落，但作品仍在不同舞台与媒介中延伸，持续为台湾剧场带来新的故事与可能。
