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Odin Teatret
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话题追踪 Follow-ups从被观看的他者，到行动中的共创者
「一个演员有没有可能既是舞者，也是歌者？而且不仅仅是演员或舞者，我会说，她还是一个拥有多重样貌的表演者，能够根据不同的表演程式，展现出不同的形态？是的，这是可能的。」 2023年，当林雅岚受邀加入国际剧场人类学学校（ISTA）的「新世代」师傅阵容时，导演尤金诺．芭芭（Eugenio Barba）曾向众人如此介绍她。 3年后的2026年夏末，欧丁剧场（Odin Teatret）于丹麦温德鲁普（Vinderup）的农舍基地，进行为期10天的「集体思维 2026」（Collective Mind 2026）驻地计划。在年届90的芭芭与茱莉亚．瓦雷（Julia Varley）引导下，林雅岚以核心表演者及技艺师傅的身分，与来自世界各地的艺术家齐聚一堂。他们共同实践「剧场人类学」，并以文森．梵谷之妹威廉明娜（Wilhelmina）「威尔」的生命经历为起点，集体共创全新剧目《黄色：文森的妹妹》（Yellow: Vincent's Sister）。紧接著在同年9月，林雅岚转赴义大利费拉拉（Ferrara）参与当代舞蹈节，重演独角戏《HER》。该作揉合南管乐与梨园戏的表演元素，以当代剧场语法，细腻地以女孩与悬丝偶的意象，暗喻亚洲传统中，表演者养成的过程，从模仿到独立成熟，再到有拥自我表述的能力： 她是个女孩，也是个悬丝偶； 戏曲服装和脸上的妆，层层叠叠地覆盖了底下的她。 圆场，是一架时光机，跑著跑著，从天上到了人间，到了这里。 她从另一个女人那里，学会了如何走路，如何笑； 直到有一天，嘴里吐出的话语，自有生命。
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话题追踪 Follow-ups从被观看的他者，到行动中的共创者
在欧丁剧场的集体共创（collective）中，导演并不直接处理文本背后的社会学或性别议题，他唯一专注的是「表演能量（impulse）的转向」与「前表现性（pre-expressivity）」。导演将来自世界各地的传统动作，视为庞大壁画上的拼贴素材，根据美学与能量的需求进行取舍，这使得传统动作的原始文化脉络，在作品中不复存在。这点经常被提及讨论，也受争议，然而，对林雅岚而言，这并非单纯的文化剥削或挪用，而是一种对表演者本质的极限挑战。「他会让意义在最后自然浮现。」「如果林雅岚只能代表梨园戏跟南管，好像就有著风格化的问题，但事实上，南管、梨园戏、舞蹈、京剧、舞踏，都只是我作为表演者养成的一部分。」而走向其总谱、场景或演出之戏剧构作所需之能量的正确方式，正是芭芭作为导演的职责。「我喜欢跟尤金诺工作的原因是：我可以不用管形式，不用只做南管；而他是唯一一个，可以理解我做的全部东西、看出我身体能量切换的导演。」 生命当下：尤金诺．芭芭的真实能量 面对年届90的芭芭，外界或许会好奇这位戏剧大师的「晚期风格」。但林雅岚在现场的观察却直指核心：「他好像没有晚年风格的问题，因为他从做剧场的第一天开始，都是在工作，工作他的 Sats（注2）。」排练场上，芭芭依然以极高的强度要求演员直视生命的真实。「尤金诺这种老派在问的问题，是没有办法闪躲的，悲伤必须直接面对，不会让你轻松溜过去。」本次共创的新作主角梵谷的妹妹威廉明娜，一位曾经强悍的女权运动者、艺术家、老师、牧师，最后却只能在疗养院枯坐41年，被迫活著的女性。林雅岚深刻体会到，真正的艺术家是从生命底层流淌出能量：「如果你在现场，你会知道谁是真正的艺术家芭芭够强悍，才足以把『剧场』印记在我们身上。对我来说，这些与美学、风格关系不大。」这种对内在真实的极致追求，也让她回首当年与周逸昌的合作：「其实周老师从某一面来看跟芭芭很像，可惜我当时年轻，自以为是，所以无法接受教导。」历经时间的洗礼，她坦言现在的年纪与状态与芭芭工作非常享受，「因为我们不工作外在的形式，而是内在的流露。」芭芭说：「一个好的演出，必须是演员跟导演双方视角共同工作的成果。」 如今，芭芭迈入90岁高