在欧丁剧场的集体共创（collective）中，导演并不直接处理文本背后的社会学或性别议题，他唯一专注的是「表演能量（impulse）的转向」与「前表现性（pre-expressivity）」。导演将来自世界各地的传统动作，视为庞大壁画上的拼贴素材，根据美学与能量的需求进行取舍，这使得传统动作的原始文化脉络，在作品中不复存在。这点经常被提及讨论，也受争议，然而，对林雅岚而言，这并非单纯的文化剥削或挪用，而是一种对表演者本质的极限挑战。「他会让意义在最后自然浮现。」「如果林雅岚只能代表梨园戏跟南管，好像就有著风格化的问题，但事实上，南管、梨园戏、舞蹈、京剧、舞踏，都只是我作为表演者养成的一部分。」而走向其总谱、场景或演出之戏剧构作所需之能量的正确方式，正是芭芭作为导演的职责。「我喜欢跟尤金诺工作的原因是：我可以不用管形式，不用只做南管；而他是唯一一个，可以理解我做的全部东西、看出我身体能量切换的导演。」
生命当下：尤金诺．芭芭的真实能量
面对年届90的芭芭，外界或许会好奇这位戏剧大师的「晚期风格」。但林雅岚在现场的观察却直指核心：「他好像没有晚年风格的问题，因为他从做剧场的第一天开始，都是在工作，工作他的 Sats（注2）。」排练场上，芭芭依然以极高的强度要求演员直视生命的真实。「尤金诺这种老派在问的问题，是没有办法闪躲的，悲伤必须直接面对，不会让你轻松溜过去。」本次共创的新作主角——梵谷的妹妹威廉明娜，一位曾经强悍的女权运动者、艺术家、老师、牧师，最后却只能在疗养院枯坐41年，被迫活著的女性。林雅岚深刻体会到，真正的艺术家是从生命底层流淌出能量：「如果你在现场，你会知道谁是真正的艺术家……芭芭够强悍，才足以把『剧场』印记在我们身上。对我来说，这些与美学、风格关系不大。」这种对内在真实的极致追求，也让她回首当年与周逸昌的合作：「其实周老师从某一面来看跟芭芭很像，可惜我当时年轻，自以为是，所以无法接受教导。」历经时间的洗礼，她坦言现在的年纪与状态与芭芭工作非常享受，「因为我们不工作外在的形式，而是内在的流露。」芭芭说：「一个好的演出，必须是演员跟导演双方视角共同工作的成果。」
如今，芭芭迈入90岁高龄，欧丁剧场也经历了与北欧剧场实验室（NTL）的行政决裂，转型为跨国游牧的独立团队。在数位串流充斥的今日，这种将各国演员聚集于排练场，排练不同身体能量的「第三剧场」精神，珍稀可贵，也为台湾高度依赖补助与共制机制的剧场生态循环，提供了一面相互映照的镜子。
「有一天我们去他家里参观，他说，房子是租的，租到他的日子到了，就还回去。有一间书房里是他常看的书，大概一千多本，其他打包的东西等著被载走、被收藏。从我认识他开始，他就穿著同一件皮衣，就那几件衣服。其实那一天有点冷，从他的房间看出去是河，某个季节西伯利亚飞来的天鹅会经过，有微微的雾气，他动作不大、简洁严肃地说给我们听，我感觉到无法闪躲的悲伤与真实。」
身体韧性与混杂性的真实展现
台湾表演艺术最强韧的特质，正是在于其具备多重文化叠加的「混杂性」。林雅岚的艺术生命轨迹，完美地诠释了这段跨越数十年、交织著多种文化相互渗透的转译历程。从芭蕾与现代舞技巧的幼功，到大学时期对京剧武功的掌握，再到江之翠剧场中南管与梨园戏的淬炼；从日本舞踏对灵魂深处的剥丝抽茧，到与欧丁剧场在欧陆舞台上的能量拼贴。她没有被任何单一的「典范」所困，相反地，她将这些曾经断裂、充满冲突的文化板块，深深「本色化」进自己的身体记忆与技艺之中。面对剧场人类学对文化脉络的剥离，她以丰厚的传统底蕴作为支撑，化被动为主动林雅岚的实践证明了，台湾表演艺术的独特性，早已不止于优美的肢体展演，也不依附于任何主流；它是在无数次跨界即兴与流动的对话中，以一种不卑不亢、极具包容力的混杂姿态，持续表述著，从这座岛屿土地生成的生命力与主体性。
注：
- 前表演性（Pre-expressivity）（或译前表现性、前表现层次）是尤金诺．芭芭在其「剧场人类学」（Theatre Anthropology）理论中提出的核心概念之一。它指涉的是一个发展表演者「舞台生命力」（scenic bios）的实践过程，发生在演员真正开始表达特定意义、叙事或塑造角色之前的身心能量。
- 「Sats」是由欧丁剧场创办人尤金诺．芭芭在其「剧场人类学」理论中所提出的核心表演术语。Sats 原为挪威语单字，字面意义为「跳跃前的蓄力」或「出发点」。
作者按： 在本文撰写过程中，笔者援引并参考了《林雅岚的工作与实践：舞者化而为鸟，其名为鹏》一文。该论文针对欧丁剧场与林雅岚的工作与实践历程，提供了极为珍贵的第一现场观察、深刻细致的剖析，以及完整清晰的前后脉络梳理。在此特别向论文作者 Lorenzo Ortiz Gallo 致上最诚挚的感谢。
重点参考文献：Lorenzo Ortiz Gallo （2025/2026），《林雅岚的工作与实践：舞者化而为鸟，其名为鹏》（中译本，原文为义大利文）。罗马第三大学哲学、传播与表演学系硕士学位论文。
〈从被观看的他者，到行动中的共创者——林雅岚与欧丁剧场跨越20年的身体对话（上）〉
