比莉.哈乐黛
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焦点专题 Focus 佛莱德.赫许、瑟希儿.迈可罗恩相继来台优雅之必要,当代爵士的两种灵魂
从街角巧遇到生命对话佛莱德.赫许与钢琴的漫长修行 第一次听到佛莱德.赫许(Fred Hersch)作品,是1991年12月在东京某家小唱片行。那年冬天很冷,开完会后气温降到接近零度。为了赶快回到旅馆,一走出车站就小跑前进。 在某街角听到一阵像是比尔.艾文斯(Bill Evans)和图茨.蒂勒曼斯(Toots Thielemans)一起演奏的音乐;那声音如此美妙,让人忘却寒冷,不由驻足聆听。以当时对爵士乐浅薄的认知,虽然有点疑惑,但还是认为应该是两位大师合作的专辑《契合》(Affinity)。没想到一曲结束后,居然听到盖瑞.伯顿(Gary Burton)和艾文斯的合演!这下有趣了,马上确知这绝对不是那张专辑,而是某张从未听过的作品。 循声取径,找到家很小的唱片行;店主为了招睐客人,大寒天却开了点窗,让店里的乐音得以流到街上,果然引来客人。 询问后才知,这个演奏得酷似艾文斯的音乐家就是赫许,前一年日本唱片公司「爵士城」(Jazz City)邀他录制发行了一张向艾文斯致敬的作品《艾文斯本质》(Evanessence)。这是我第一次听到这个名字,也是对他的第一印象:比艾文斯更艾文斯的钢琴家。 之后几年,陆续听了赫许向孟克(Thelonious Monk)致敬的独奏,以及用三重奏和大乐团编曲演奏史崔洪(Billy Strayhorn)作品的专辑,才知道,第一印象是错的,赫许是什么都会的超级高手! 进入21世纪后,一些人(例如我)突然听不懂赫许的新作品了,总觉得他弹奏的旋律常常变得极为复杂,像是一团找不到脉络的线。后来读了一些他的自述和访谈,原来是因为他非常喜欢弦乐四重奏的形式,喜欢让多个声部既独立又互补,演出时,往往心分二用,甚至三用,同时在两三个声部即兴演奏!这种强悍的演奏能力,即使在天才辈出的爵士乐坛,也极少见!
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特别企画 Feature
「老三大」永铭人心 新女伶色艺逼人
不同世代爵士女歌手的「超级比一比」 说起上个世纪的爵士女伶,赫赫有名的当然是所谓的「三大」:莎拉.沃恩、比莉.哈乐黛和艾拉.费兹杰罗,这三位创下的爵士传奇迄今依然传唱。而后辈女伶也是人才辈出,不同于前辈的出身草莽、走江湖练出一身歌艺,新女伶多出身学院,而且多数面貌姣好,更乐于尝试多样风格,企图走出与前辈不一样的爵士之路。
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CD导荐Music
新来的歌手,令人熟悉的音声
这次推荐的两位歌手艾摩斯.李与玛黛琳.蓓荷,对唱片界与听众虽是新面孔,但却都有与「前辈」相似的特质:前者刚好是诺拉.琼斯的小师弟,作品编曲则与琼斯一样走平静幽远的疗伤系风格;后者嗓音酷似爵士传奇女伶比莉.哈乐黛,但她演唱全新曲目,极力要走出自己的路。
