PAR 表演艺术杂志

「民间」是许多台湾创作者观察的对象和灵感汲取的来源，文学、舞蹈、剧场、美术和摄影等领域，都可见到民间生活、神话传说、宗教祭仪等元素糅合其中，如1978年云门舞集的《薪传》首将台湾先民奋斗史搬上舞台；优人神鼓的「溯计划」试图从对民俗祭仪、太极拳等「稽古」方式找寻东方人的身体等等，而在摄影领域，「民间」与摄影之间的关系密不可分，张世伦于新北市美术馆策展的「民间╱摄影：纪实影像的叙事生成」，以「╱」象征两者紧密的状态：摄影塑造人们理解民间的方式，民间也不断影响摄影家观看的方法。

让「民间」成为知识性的叙事

本展对「民间」的定义，不单指称地方风俗，而是一个由日常生活、地方社群、宗教信仰，以及各种社会活动共同构成的公共空间，是人们生活与互动最真实的场域。于此，展览从日治时期的松山虔三（1903-？）开始，接著由张才（1916-1994）、黄则修（1930-2014）、张照堂（1943-2024）、黄永松（1943-2024）、姚孟嘉（1946-1996）、梁正居（1945-）与林柏梁（1952-）等共8位摄影家的作品，探见摄影不只单纯记录眼前的景象，也呈现「民间」作为一种视觉经验的形成，而那些将镜头对焦市井小民、民俗信仰与地方聚落的摄影家，无形中也发展出台湾自身的纪实摄影脉络与特性。

本展唯一一位日本摄影家松山虔三，过去鲜少在台湾摄影史被提及。本名杉山直明，1903年出生日本千叶县，曾参与1930年代日本「新兴写真」运动，也曾从事电影工作，1938年为规避军国主义征兵来到台湾，成为《民俗台湾》的主要摄影师。《民俗台湾》是记录、介绍与研究台湾传统风俗的月刊杂志，由台、日学者和知识分子共同发起，1941年至1945年总计发行43期，为今日研究台湾民俗学不可或缺的重要文献。

松山虔三在《民俗台湾》当中，常以系列性、格状等具现代编辑概念的图像组合方式，呈现「民间」作为一种可被阅读的知识叙事，而不是僵化的被记录对象，例如展出的〈日食艋舺风俗〉专题，是1941年9月21日他在龙山寺拍摄日全蚀的照片，以满版跨页呈现日蚀、俯身跪拜的老妇、敲锣打鼓嬉闹的孩童和仰望观测的大人，透过格状排版显现出常民面对天文异象的姿态差异。

1948年松山虔三引扬（被遣返）返日，底片委托给美国外交官葛超智（George Henry Kerr）贩售，因而留下大批影像印样，几经辗转，现由二二八纪念馆典藏，本展首次呈现这批未曾曝光的部分影像档案，如他拍摄1942年台南岳帝庙前殿与钟鼓楼遭殖民政府强制拆除的过程，是当年《民俗台湾》无法刊登的照片。

「民间」作为视觉经验形成的场域

台湾摄影家张才自1940年代中期开始，与人类学家陈奇禄深入部落进行田野调查，不同于一般摆拍或民族学式的记录方式，其所拍摄的原住民肖像展现族人的尊严与主体性；除此，他多年拍摄三峡清水祖师圣诞祭典、新庄地藏庵大众庙遶境等活动，不只拍摄活动最热闹的高潮，也留下祭仪过程与大量平凡人物的脸谱。

今日的眼光来看，这类题材举目可见，并不特别，然而，二战之后与戒严时期的台湾摄影是以追求画意的「沙龙摄影」为主流，而非纪实表现，张世伦认为，张才以独立摄影师的身分，不断「复返」拍摄同一题材的状态，突显出纪实摄影不带任何目的性拍摄的特性。

提到系统性、知识性建构民间文化图谱，就不得不提到1970年代《ECHO》（英文）与《汉声》（中文），这次展出黄永松与姚孟嘉两位杂志的主要摄影者，拍摄传统建筑、宗教信仰、戏曲、民间工艺等主题的作品之外，也以《ECHO》1974年制作的〈大甲妈祖回娘家〉专题为范例，汉声团队透过深度参与，产出大量图像与文字记录信众、神轿、阵头、饮食与地方社群等共生关系，细致地铺陈出民间现场的流动性，同样不是抓拍节庆高潮，而是透过摄影的纪实特质，梳理出一场盛大信仰行动的脉络以供外界认知。同场加映黄春明、张照堂于同一年拍摄的《大甲妈祖回娘家》纪录片，以动态影像对应汉声团队的平面实践，也从不同的媒介载体展现殊异的纪实影像特性。

庙会祭仪是台湾纪实摄影中常见的题材，1871年成立的大稻埕灵安社，是台北历史最悠久的北管子弟轩社，参与霞海城隍庙祭典与地方庆典，维持依附庙会而生的「子弟戏」传统。1976年《汉声》曾推出灵安社专题；1975年底，在中国文化学院戏剧系任教的邱坤良，带领学生向灵安社艺师学戏，学生不只学习，更参与野台演出，理解传统戏曲与地方密不可分的关系；1977年，张照堂拍摄在台北第九水门附近演出的纪录片《档案╱灵安社》；林柏梁则从1979年起一路跟拍，记录学生排练、上妆、登台演出以及和观众互动的过程，他的镜头就像陪伴者，见证学生成为表演者的转变，于此，摄影工作者不只是记录者，也是「民间」的参与者。

本展除了摄影作品、纪录片、杂志版面，也展示摄影师的工作样片、创作手稿等文件，如：1978年张照堂主编的《生活笔记》出现一张谜样的照片：6名男子、2个娃娃、1只猴子，在冬天的海滩合影。张照堂从朱铭那里取得这张照片，一开始影中人的身分不明，引起诸多讨论和想像，如：1979年奚淞依此创作出名为《冬日海滨》的木刻版画，1986年成为云门舞作《我的乡愁我的歌》的大型黑白背景，隔年又有王墨林和王俊杰合作的剧场作品《海盗版：我的乡愁我的歌》……即使后来据称这是一群布袋戏班的友人，在苗栗通霄海边的留影，然而，一张纪实照片在不同创作者和媒介之间流转、诠释与再生，「民间」也在这样不断流动的状态下增添丰富的想像空间，也进而成为我们共同记忆的一部分。