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观演距离
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艺活志 Behind Curtain 剧场宝贝训练师之一
郭文泰 亲密距离中，用全身感受
「河床剧团」以强烈诗意的视觉美学著名，作品语言分量不多，但空间里的视觉、听觉，甚至嗅觉就是文本，早在台湾剧场留下不可抹灭的印记。近年剧团开出新路线，从在旅馆演出的《开房间》到美术馆系列展演，颠覆过往一场戏演给一群观众的观演模式，改为一次只演给一个观众看，甚至演出场馆里就只有观众与演员两人，「剧团一九九八年成立，从空间很小的『差事小剧场』到敦南诚品剧场再到两厅院大厅演出给一、两千人看，好像愈来愈成功，但作品却离观众愈远，很想回到从前几乎可以看到观众眼神的亲密互动。」团长郭文泰说，「当时，我跟制作人说，要不要做只演给几个观众看的戏？她先是笑我说一定会赔钱，然后就列出饭店名单开始谈，一家家被拒绝直到遇见『八方美学』。」 用整个身体，去感觉戏 郭文泰大学时有位老师叫Marilyn Arsem，她同时也是优秀的表演艺术家，对郭文泰影响甚深，「她曾在波士顿附近森林做过一场演出。天快黑了还下著雪，司机开车把你载到森林入口只看到地上一条红线往森林延伸，就你一位观众，要不要沿著红线走进去、看她演出？虽然我当年没看太多她的演出但听她说了不少，影响很大。」郭文泰希望观众不要只用眼睛而用整个身体去感觉戏，观演一对一更能强化、放大戏剧效果，「当距离亲密时很多表演无法假装，对表演者和观众挑战都很大。一般观众看到不喜欢的戏可以睡觉可以玩手机，但一对一的责任和参与感都会变高，觉得所有事情都只为你一人发生。」今年，剧团在台南改版重制《开房间》，十三个演员对一个观众，可以吃、喝、玩、躺用各种方式感觉戏，尽量玩满各种互动、触碰和体验的可能。 「我们在国美馆十二分钟的演出《More Than This》，观众从廿到六十岁都有，每场都好多人哭，奇怪，我们的戏也没人得癌症没人死掉，怎么会哭？一般去美术馆很少看作品看到哭吧！但『开房间』真的有观众留下小瀑布，」郭文泰认为当观演距离拉近、佐以梦幻诗意的场景设计，一些难以言喻的时刻逼你得面对己心深处的秘密，哭很自然。郭文泰认为重点不是作品本身，而应当折射回观众身上，「是通往观众心底世界的入口。」「当然，观众哭不表示作品好看，但我相信他们心中绝对有Something happened。当观众只有你一人、看完无法和朋友分享、讨论、分析的时候，因为经验只属于你，一生只有一次，不能逃避，
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艺活志 Behind Curtain
限地制作vs.角色扮演 不只看戏更入戏
当看戏不只是坐著看，而是起而行，甚至你就得扮演剧中一角是的，你已经踏入「沉浸式」的剧场，超越有距离的旁观，创作者精心设计「你」成为戏中一员，原先由台上而至台下的单方向能量散射，转换为一种双边的辐射与共振。而在游戏的世界，也有异曲同工的玩法，当「RPG」在现实场域发生，玩家就是角色，也是观众，故事的谜团，你得自己解开
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艺活志 Behind Curtain 剧场宝贝训练师之二
张吉米 翻转剧场，让你看戏不只十八套
张吉米（「吉」会因不同场合需求而替换成汲、即、辑等谐音字，本名不可考也不可靠）是表演艺术圈的游戏王，兼职网路工程师的他从小就爱看漫画打电动，对事物快热快冷但绝不疲于搜寻新知，玩「精灵宝可梦GO」之余也在想如何把扩增实境引进剧场，「我的第一次剧场经验在松山家商地下室，那时喜欢的女生是话剧社成员，我去当临时演员。社团男多女少，演出前男主角突然退社，我莫名其妙变男主角，接著几个公演也参加了，在地下室演了很多戏。」后来他加入「临界点剧象录」这组以公寓居家空间为基地的剧场团体，由轨道灯甚或室内日光灯所打亮的日常空间，是他初识的剧场样貌，日后创作也游走观念艺术与行为展演之间，不艰深排外也不故弄玄虚，人间无处不剧场。 从自己的喜宴开始，挑战观演新关系 曾在夜市做戏，也曾把自用机车改成计程车，一次一位观众上座双载边骑边演；在自宅做过一出名为心灵咨商课程、实为凶案探侦的类桌游演出，也曾在台北艺穗节推出《台北艺穗节的台北艺穗节》，自己变身主办单位策展人，邀团队另辟小视窗演出。但，挑战观演关系的开端是他把自己的婚宴拿去投台北艺穗节，正大光明在红楼剧场办喜酒，门票是红包，「我发现原来观众可以变表演者，当观众以为身旁的观众也是表演者时，那种参与互动同时观看他人互动的多层关系，让我想挑战观演层次的更多可能。」 近年他有三个作品特值一提：摩托车、去年的台大艺术季、今年与再拒剧团《公寓联展》合作在自宅演出的《从心出发》。「摩托车的戏是用比较剧场的方式去安排结构，和观众约在牯岭街小剧场见面、仍有种要进剧场看戏的感觉，只不过剧场是我的机车后座。去哪里、发生什么事、从哪里进来从哪里出去都有设计，用路线安排剧情起伏。」为了这档演出他申请最低限额的补助，拿一万五去改装机车顺便补贴车资，虽然最后还是倒贴油钱，「演出最后我会问观众现在想去哪然后载他去，结果有观众说基隆」 演出气氛的渲染沉浸，从进场就开「演」 「我觉得『沉浸式剧场』或类似的互动剧场，观众进场时也是重要环节，必须考虑观众怎么来？甚至从他下车、出捷运站就开始构筑演出氛围。」他在台大艺术季的作品《115.904123AU》混和了之前做夜市剧场发掘的『市集』
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艺活志 Behind Curtain
整个城市，都是我的剧场梦
戏剧的发生，不完全在表演场馆，现在更多的是走入「民间」的演出，不管是台北艺穗节、超亲密小戏节以庙堂、咖啡店、书店、酒吧、设计公司、会议中心、弃用医院等等族繁不及备载的空间，打开观众看戏「视」界，或是密室脱逃设计团队用心规划、设计情境故事与空间，让你进入密室，脱逃后还想再回空间，不再是看戏的限制，而是无边扩展的可能
