张吉米（「吉」会因不同场合需求而替换成汲、即、辑等谐音字，本名不可考也不可靠）是表演艺术圈的游戏王，兼职网路工程师的他从小就爱看漫画打电动，对事物快热快冷但绝不疲于搜寻新知，玩「精灵宝可梦GO」之余也在想如何把扩增实境引进剧场，「我的第一次剧场经验在松山家商地下室，那时喜欢的女生是话剧社成员，我去当临时演员。社团男多女少，演出前男主角突然退社，我莫名其妙变男主角，接著几个公演也参加了，在地下室演了很多戏。」后来他加入「临界点剧象录」这组以公寓居家空间为基地的剧场团体，由轨道灯甚或室内日光灯所打亮的日常空间，是他初识的剧场样貌，日后创作也游走观念艺术与行为展演之间，不艰深排外也不故弄玄虚，人间无处不剧场。
从自己的喜宴开始，挑战观演新关系
曾在夜市做戏，也曾把自用机车改成计程车，一次一位观众上座双载边骑边演；在自宅做过一出名为心灵咨商课程、实为凶案探侦的类桌游演出，也曾在台北艺穗节推出《台北艺穗节的台北艺穗节》，自己变身主办单位策展人，邀团队另辟小视窗演出。但，挑战观演关系的开端是他把自己的婚宴拿去投台北艺穗节，正大光明在红楼剧场办喜酒，门票是红包，「我发现原来观众可以变表演者，当观众以为身旁的观众也是表演者时，那种参与互动同时观看他人互动的多层关系，让我想挑战观演层次的更多可能。」
近年他有三个作品特值一提：摩托车、去年的台大艺术季、今年与再拒剧团《公寓联展》合作在自宅演出的《从心出发》。「摩托车的戏是用比较剧场的方式去安排结构，和观众约在牯岭街小剧场见面、仍有种要进剧场看戏的感觉，只不过剧场是我的机车后座。去哪里、发生什么事、从哪里进来从哪里出去都有设计，用路线安排剧情起伏。」为了这档演出他申请最低限额的补助，拿一万五去改装机车顺便补贴车资，虽然最后还是倒贴油钱，「演出最后我会问观众现在想去哪然后载他去，结果有观众说基隆……」
演出气氛的渲染沉浸，从进场就开「演」
「我觉得『沉浸式剧场』或类似的互动剧场，观众进场时也是重要环节，必须考虑观众怎么来？甚至从他下车、出捷运站就开始构筑演出氛围。」他在台大艺术季的作品《115.904123AU》混和了之前做夜市剧场发掘的『市集』概念，观众看演出也逛市集，从前台接待就让观众有多层观看感受，「那时候听大家说Sleep No More多棒，想自己做一个试试看。」刚好台大学生来问艺术季合作，要在旧体育馆演出，将近七十个学生演员供运用，顺势推舟就做出了一场每位观众都扮演一个角色的真人RPG，「我觉得多打电玩对这种创作模式很有帮助，玩电动同时被电动玩，那里头有很深层的观演关系。比如《刺客教条》这款游戏，玩家在某种程度上是自主的，但仍受游戏环境及规则的限制，会让我去思考主动和被动参与的不同。」
对他来说，剧场可贵之处在于真人接触，不同于隐身帐号背后的未知玩家，沉浸式剧场该怎么演？演多少？都是摊在观众面前的绝对命题，「观众有个习惯是进场就找谁是演员，所以做这种演出『演』的程度很难拿捏，演出内容也会因观众而大幅改变。在我家演出的《从心出发》设定是一位心灵咨商老师来开课，意外发现隔壁住著前夫而且孤独死在家中，观众必须找出谁是凶手？开演前我跟演员说必须做最坏的准备。如果观众全不在状况内、不配合，上完心灵课演出就结束也可能。」未来，他想延伸类桌游演出概念做完全没有演员的剧场，观众就是演员，「我相信只要剧本够缜密，观众是可以自发完成演出的。」
