戏剧的发生，不完全在表演场馆，现在更多的是走入「民间」的演出，不管是台北艺穗节、超亲密小戏节以庙堂、咖啡店、书店、酒吧、设计公司、会议中心、弃用医院等等族繁不及备载的空间，打开观众看戏「视」界，或是密室脱逃设计团队用心规划、设计情境故事与空间，让你进入密室，脱逃后还想再回……空间，不再是看戏的限制，而是无边扩展的可能……
今年台北艺穗节演出场地遍及庙堂、咖啡店、书店、酒吧、设计公司、会议中心、弃用医院，乃至小剧场，全部入列。「破空间」在牯岭街的行为展演《＿＿，断了气》号称「观众可以做任何事」；台大话剧社校友组成的「不止剧厂」演出关注警消权益的《你们聊～我先走了～》，戏中让观众模拟火灾现场匍匐逃生；北艺大戏剧系毕业、有多年占卜及说法经验的周能安，在虎山庙堂的《进剧场菩萨摩诃萨》则带领观众经历一场与酒神戴奥尼索斯共欢的虔诚法会。还有，第九届台北艺穗节开幕当天，刚好是「精灵宝可梦GO」开放台湾玩家上线的日子。
场不在大，能演就行
台北艺穗节虽受地域之限，仍可当作指标或缩影，去窥见及汇整当代年轻创作者所关注的焦点，那些想打破规矩的创作者打破了什么规矩？互动与参与到底能把观众带到多近或多远？剧场从一开始就不止黑盒子，表演随处可行，而镜框也只是种类之一。看戏除了充实心智，也渴望在精神上和他人有所连结，就算被第四面墙挡住仍想在演后座谈中聊几句。
在演出场馆严重不足的台湾，日常空间始终是创作者继续创作、因应技术及资金限制的选项之一。将本届台北艺穗节的作品，对照前人演迹，说法虽然略有不同，但观念绕著回圈跑，渴望始终没变。无论时代如何变迁，创作者仍孜孜不倦、递嬗圣火，前有临界点剧象录剧团在百乐门公寓演出、后有再拒剧团的公寓联展、现有年轻的Be剧团专做房间小戏；莎妹早期在公馆咖啡店即席演出，如今创作者仍视咖啡店为初试啼声的宝地；李铭盛的北美馆行动剧，到张吉米的机车后座一对一剧场；论坛剧在三一八学运现场直播立法院后，已成青年必修课程，街头行动剧更随著一次又一次的街头运动技艺俱精。另外，还有街区导览搭配演出的飞人集社「超亲密小戏节」。
手机已是掌上微型剧场，上面观众超爱互动，实况主就是剧场导演，无光晚餐或台北散步或Tinder交友。人一辈子只能当自己，个人体验才是唯一，而密室逃脱和精灵宝可梦却横空出世翻天覆地，原来世界还能这么体会。
从「密室逃脱」，窥看剧场可能
成军三年的密思创意行销有限公司「Miss Game」以密室逃脱起家，在大直及行天宫附近有三间场馆，他们过往的作品包括：以Miss G、Miss A两位探员为主角的系列游戏；获电玩英雄联盟（LOL，League of Legends）独家授权的《流亡黯道》；与台北市政府蓝色公路合作、在邮轮上推出的大型密室《海贼游戏》；在国宾饭店演出、观众可边吃边玩的《魔幻午宴》，未来则打算推出猫奴玩家专用的猫密室、千人密室逃脱等，为业界颇受瞩目的团队之一。
团队共同创办人Elly在会计事务所待了七年，当时正逢职涯转捩，她和读理工的丈夫爱玩密室逃脱也爱设计机关，玩了几次就想创业，「三年前台湾从日本引进密室逃脱，但内容几乎完全拷贝，之后我和丈夫觉得不如自己做，一群人早上去玩、下午就场勘，很幸运在对的时机入行。」Elly说，「我们强调故事性，定位不只是服务业也是娱乐业，希望游戏包装跟内容一致且剧情是观众猜想不到的，玩家不仅要逃出去，也会对故事好奇，想继续玩下去。」
游戏筹备通常分三阶段：第一阶段讨论故事主轴，然后是机关、谜题、动线和流程；第二阶段是建置，租场地、盖密室然后不断试玩除错。前两阶段都能在剧场工作流程找到对应位置，但第三阶段显出两者差异：维持营运。为了确保每位玩家都被重视，Elly宁愿拉高学习成本也要训练大量具向心力的工读生，「两百人的游戏我们会训练五十位工读生，当中有些会和我们一起发想及布置场景，成本会拉高，但相对来说，他们带玩家也比较有共鸣和归属感。」每个游戏筹备时间至少半年，当玩家急切询问下集何时上市，Elly会推荐同行的优质游戏让玩家留在游戏圈，她称作良性竞争，「但其实台湾一窝蜂很严重，所以游戏品质也有参差不齐的问题。」另外，团队也招聘了几位戏剧科系毕业生，无论游戏发想、场布美术都做，Elly认为，「剧场人更能呈现游戏想表现的特色且懂得应对待人，有在考虑要不要直接找剧团合作在密室不定期演出。」
密室逃脱单次收费五百到九百元不等，跟看戏相仿，但目前全台至少两百间密室团队固定营运，却是剧场人梦不可及。当贫富差距拉大、观众数量不变但选项变多的现在，密室逃脱的商业模式，或可供强调观众参与之互动剧场演出作为借镜，而扩增实境（Augmented Reality，简称AR）则有可能成为新世代剧场观演关系重塑之破口。
用科技，重塑虚实面貌
密室逃脱强调多人共玩，扩增实境主打个人沉浸，身兼工程师也爱玩宝可梦的张吉米认为，扩增实境就是未来的民众剧场，很快就会有演出谈宝可梦现象、甚至利用此平台演出，「我二○一○年就想包整栋牯岭街做扩增实境、打造一个程式平台，让大家拿文本来共同创作，像七龙珠里的眼镜。看到宝可梦上市我才发现这真的做得到，未来技术的运用会愈来愈普及。」担任本次台北艺穗中心活动总策划的张吉米，亦多次利用宝可梦游戏的撒花瓣手法，吸引玩家靠近艺穗中心以便推广讲座活动，他说，「虽然他们不一定会进剧场，但至少聚集了就可能发生些什么。我觉得真的要玩一次、体验一下自己的欲望怎么投射到游戏或被游戏所扭曲，才能理解为什么宝可梦会红。」
技术和资金不足始终是剧场人难隐之痛，或许扩增实境将不会被剧场收编，也或许剧场将成为线上游戏之一，更可能的是当创作者不断尝试翻转观演关系，且扩增或虚拟实境之研发技术普及，现实和虚拟终将合为一体，现今一切称之为当代剧场的，都将成为古典。
