:::
影像叙事
相关文章 2 篇
-
四界看表演 Stage Viewer真迹与山寨的思辨
如何衡量一件艺术品的价值？它的真伪是否影响观者感知？复制品难道无法取代原创，只是缺少灵光的仿傚？波兰导演卢卡斯．塔沃柯夫斯基（Łukasz Twarkowski）的作品《Rohtko》运用字母调换、巧妙地冒名美国前卫派画家马克．罗斯科（Mark Rothko）（注1），以现场表演与即时影像相互交融的叙事手法，铺陈真迹与山寨的价值辩证，深入探讨当代艺术市场的矛盾与迷思。 真假难辨的艺术评价 刚迈入不惑之年的塔沃柯夫斯基曾是波兰剧场教父陆帕（Krystian Lupa）长期的合作伙伴。近年来，他以多媒体创作横跨东欧剧场圈与视觉艺术界，被誉为指日可待的新秀导演。他的作品善用影像科技，模糊现实与虚构的分野，营造表演者与观众相互交融的虚拟空间。 受哲学家韩秉哲著作《山寨：中国式解构》的启发，塔沃柯夫斯基质疑西方文明崇尚真品的迷思：「对中国人来说，真迹只是一种理念的痕迹或体现．中国艺术史上，常常出现摹本比原作更珍贵、更有价值的现象，因为后人觉得它的制作更精美、更忠于原作的理念。」（注2）姑且不论中国人如何实际评价真迹的可贵，塔沃柯夫斯基挪用韩秉哲的论述，用意在于批判西方艺术界追求独一无二性的物质迷恋：复制与原创相较，不但被认作一文不值，更有一种道德疑虑。 随著市场化发展，拜物主义在当代艺术圈急速加剧：艺术家化为行销名牌、作品成为交易商品、展览变作一种背离原创精神的商业化事件（注3）。最明显的例子，莫过于疫情期间曾引爆热潮的NFT加密艺术。然而，这种数位创作也撼动西方社会对艺术品的评价标准：创作的物质性逐渐被虚拟取代、失去价值。除了电子凭证，原作与复制品完全如出一辙，这种真伪莫辨的现象让人迷失方向。
-
总编辑的话 Editorial影像世代的观看革命
照相机、摄影机等记录工具的发明，创造出相片与电影等再现系统，改变了我们观看世界的方式，同时也挑战了艺术表现形式的传统定义与认知。例如电影的出现，即突显了剧场演出的现场性；镜头力求真实，也引发我们对舞台写实的重新思考。随著科技发展，多媒体技术被引进剧场，尤其近年的欧陆剧场，融入影像叙事的舞台手法已成常态，例如曾来台的德国导演欧斯特麦耶（Thomas Ostermeier）、卡斯多夫（Frank Castorf）、荷兰导演凡．霍夫（Ivo van Hove）、比利时导演盖西耶（Guy Cassiers）等，然而真正将电影与剧场二者的形式融合并推向极致，创造出崭新剧场语汇的，当属凯蒂．米契尔（Katie Mitchell）。 米契尔将摄影棚搬上舞台，现场同步呈现电影拍摄的过程，从电影运镜、打光、收音到剪接，全然赤裸呈现在观众面前。观众看到影像的同时，也看到影像如何被建构。米契尔认为，她的作品既不是剧场也不是电影，而是挪借剧场和电影的元素，融合出的新形式，借此营造出「双重叙事」。对她来说，影像是捕捉角色行动与情感结晶的产物，演员断裂、不连续的表演，多场景的空间切换，零碎的叙事与独白式的语言，其实是当代人类生活中接收讯息的方式，她只是将这些「真实」的行动与反应组合起来。 米契尔以「电影剧场」的手法重探、拆解经典文本，曾招英国评论家批评其撕裂文本、对文本不忠，致使她从英国剧坛出走，投向欧陆剧场的怀抱。事实上，钻研史坦尼夫斯基表演体系的米契尔，对文本的重视，无庸置疑精确、缜密的文本分析与探讨，才是工作的基础；宛如编舞般的表演与技术、分镜与构图，繁复且精密的计算与统合，都是为了回应文本精神。在《导演的技艺》一书中，便翔实记录了米契尔如何以史氏工作方法，理解并建构角色。 不论选材经典、新文本或小说，米契尔从不避讳女性主义的立场。接受本刊专访时，她表示：「我总是以女性的眼光看事物，我认为这是值得赞扬的。有时，是没有必要做一个女性主义者，那只是我的凝视，女性的凝视。」她强调，作为一个女人，有太多值得被颂扬的地方，光是女性会有经期、会怀孕、会面临更年期的事实，就给予了女性很多改变视见的特权。「这些都是我热切地想要与他人分享与共同探索的事。我可以选择不去做，可以选择不去谈我的女性主义，但我想，如果我去谈这些，对