照相机、摄影机等记录工具的发明，创造出相片与电影等再现系统，改变了我们观看世界的方式，同时也挑战了艺术表现形式的传统定义与认知。例如电影的出现，即突显了剧场演出的现场性；镜头力求真实，也引发我们对舞台写实的重新思考。随著科技发展，多媒体技术被引进剧场，尤其近年的欧陆剧场，融入影像叙事的舞台手法已成常态，例如曾来台的德国导演欧斯特麦耶（Thomas Ostermeier）、卡斯多夫（Frank Castorf）、荷兰导演凡．霍夫（Ivo van Hove）、比利时导演盖西耶（Guy Cassiers）等，然而真正将电影与剧场二者的形式融合并推向极致，创造出崭新剧场语汇的，当属凯蒂．米契尔（Katie Mitchell）。
米契尔将摄影棚搬上舞台，现场同步呈现电影拍摄的过程，从电影运镜、打光、收音到剪接，全然赤裸呈现在观众面前。观众看到影像的同时，也看到影像如何被建构。米契尔认为，她的作品既不是剧场也不是电影，而是挪借剧场和电影的元素，融合出的新形式，借此营造出「双重叙事」。对她来说，影像是捕捉角色行动与情感结晶的产物，演员断裂、不连续的表演，多场景的空间切换，零碎的叙事与独白式的语言，其实是当代人类生活中接收讯息的方式，她只是将这些「真实」的行动与反应组合起来。
米契尔以「电影剧场」的手法重探、拆解经典文本，曾招英国评论家批评其撕裂文本、对文本不忠，致使她从英国剧坛出走，投向欧陆剧场的怀抱。事实上，钻研史坦尼夫斯基表演体系的米契尔，对文本的重视，无庸置疑——精确、缜密的文本分析与探讨，才是工作的基础；宛如编舞般的表演与技术、分镜与构图，繁复且精密的计算与统合，都是为了回应文本精神。在《导演的技艺》一书中，便翔实记录了米契尔如何以史氏工作方法，理解并建构角色。
不论选材经典、新文本或小说，米契尔从不避讳女性主义的立场。接受本刊专访时，她表示：「我总是以女性的眼光看事物，我认为这是值得赞扬的。有时，是没有必要做一个女性主义者，那只是我的凝视，女性的凝视。」她强调，作为一个女人，有太多值得被颂扬的地方，光是女性会有经期、会怀孕、会面临更年期的事实，就给予了女性很多改变视见的特权。「这些都是我热切地想要与他人分享与共同探索的事。我可以选择不去做，可以选择不去谈我的女性主义，但我想，如果我去谈这些，对年轻人的政治观念也许会有正面的影响。」
将来台上演的《茱莉小姐》，改编自史特林堡剧作，借由原作中一个无关紧要的厨娘角色，带领观众走入故事核心，是一部非常米契尔风格的作品。本刊将带读者从创作背景、文本取材、工作方法、导演手法等诸多面向，深入认识这位纵横欧陆与英国、炙手可热的女性导演，同时独家专访米契尔，畅谈她对此剧本的诠释，及对影像与剧场的思考。
