莫札特与剧作家达．彭特（Lorenzo da Ponte）联手创作的喜歌剧《女人皆如此》（Cosi fan tutte），长久以来始终是一部深邃却又最具争议性的杰作。适逢莫札特270周年诞辰与台中国家歌剧院10周年，歌剧院特别推出了这档旗舰歌剧作品，由法国鬼才艺术家罗杭．佩利（Laurent Pelly）执导并亲自操刀服装设计，旅欧指挥家林勤超领军国立台湾交响乐团（NTSO）与国内外优秀声乐阵容共同演绎。
从「不道德的荒谬剧」到现代心理学神作
在19世纪，这出歌剧曾遭受极为严苛的批评。道德感一向高标准的大师贝多芬痛批剧本「不道德」，认为交换未婚妻与嬉笑怒骂的情节是在亵渎神圣爱情；华格纳则抨击剧本荒谬且不入流，损害了莫札特音乐的崇高价值；大文豪歌德更是厌恶其角色流于表面、缺乏深度；连当时的剧场经理舒罗德（Friedrich Ludwig Schröder ）也严厉指谪此剧是「蔑视妇女的恶劣行径」。正因这些铺天盖地的反对声浪，整整一个世纪里，本剧经常被束之高阁，甚至必须大幅修改剧本才敢搬上舞台。直到20世纪中叶后，人们重新从心理学与启蒙精神的角度审视剧本，才终于平反了这部作品，公认其为莫札特最优秀的歌剧之一。
剧情由看破世情的老哲学家所主导的赌局展开。两位年轻军官深信各自的未婚妻忠贞不渝，但哲学家却断言天下女人皆善变。军官们接下赌注，佯装应征入伍远赴战场，随后在女仆的协助下乔装成异国富商，展开「换爱」攻势，各自勾引对方的未婚妻。 莫札特将这场爱情的迷离与试炼写进了深情的旋律中，从深情款款歌颂温柔爱意的抒情咏叹调〈爱的气息Un'aura amorosa〉，到以高难度花腔与大音程跳跃宣示铁石心肠的代表作〈我心坚如磐石Come scoglio〉，无不描摹出角色内心的极致张力。而当众人送别远行军官时，那首伴随柔和波浪般乐音的三重唱〈微风轻拂Soave sia il vento〉，更将离愁升华为歌剧史上最真挚绝美的重唱乐章。随后，一段讽刺而无奈的咏叹调〈女人是如此残忍Donne mie, la fate a tanti〉则唱出了内心的苦涩与失落。当女士们防线瓦解并接受新欢，真相揭晓那一刻，所有人只能在残破的真心面前，直视情感试炼的代价。
演出阵容群杰聚集 演一场美丽而抽离的「戏中戏」
本制作汇聚了国内外实力派声乐家，为剧中6位性格鲜明的角色赋予极致的人性声调。演出阵容包含男中音路奇欧．盖洛（Lucio Gallo），男高音林义伟与河野大树（Hiroki Kono），男中音陈翰威与维多里奥．普拉托（Vittorio Prato）。此外，还邀请到女高音萧涵与种谷典子（Noriko Tanetani），次女高音祖珊娜．纳勒瓦耶克（Zuzanna Nalewajek）与翁若珮，以及女高音赖珏妤与钟心欣精采担纲。全剧并由国立台湾交响乐团及NTT x勇源歌剧合唱团共同烘托出丰沛的戏剧张力。
面对原著中「乔装却认不出未婚夫」等在现代看似不合情理且带有「厌女」争议的情节，身兼导演与服装设计的罗杭．佩利给出了极具后设张力的解答。他将舞台设定于一座历史悠久且建筑优美的广播录音室，呈现出一场美丽而抽离的「戏中戏」。佩利特别指出，他不想把两位女性描绘得天真或愚蠢，而是让舞台上的歌手们先以现代人的真实身分在录音间排练，随后音乐如魔法般升起，带领他们渐次进入角色。将不合逻辑的地方归於戏中，让剧中人「演戏」的层次拉开了适度的心理距离，让观众得以跨越过时的剧本设定。然而他也强调，所有舞台上的灵感表现，都是源自于优美的音乐，而他试图做的，就是让观众看见音乐底下的真实情感。
在服装设计上，佩利同样秉持去繁就简原则，选用写实简约的现代服饰，并没有特别设定在哪一个时代。男士衣著甚至直接采买自现代的日常店家，乔装时加入东方幻想元素，姊妹花则在日常服饰外衬上18世纪的裙撑结构。佩利强调服装不该有过多叙事负担，他始终把自己定位为作品与观众之间的「摆渡人」，协助现代观众理解并投影到故事之中。
指挥林勤超 挑战让观众听见各角色复杂的心理状态
「这部作品虽然叫《女人皆如此》，但我认为其实是『人皆如此』。」旅欧指挥林勤超道出深刻观察，认为莫札特提出了一个残酷提问：「当爱情受到考验之后，我们还能不能回到原来的样子？」林勤超将研读重心深植于歌词与乐团织体的细微变化，他细腻说明，「莫札特不会直接告诉观众角色有多痛或正在演戏，但在乐团里可能只是一个和声转折或木管乐器轻吹的旋律，就已能让人听到角色心里的裂痕。」
面对全剧繁复的各种「重唱」的特点，林勤超认为，指挥最大的挑战是在同一时间让观众听见不同角色各自复杂的心理状态。他强调莫札特的音乐如同精密的机器，但听起来必须无比自然且充满生命力，唯有做到「人性化」，才能真正打动人心。当欢笑过后走出音乐厅，这部剧最终抛给观众的是一个悬而未决的问号：「如果同样的试炼发生在我们身上，我们真的会处理得更好吗？」
