:::
康丁斯基
相关文章 4 篇
-
四界看表演 Stage Viewer绘画与音乐交织共振 再现艺术革命年代
色彩是琴键，眼睛是琴槌，而灵魂则是拥有众多琴弦的钢琴。 康丁斯基 去年（2025）10月，巴黎爱乐音乐博物馆（Le Muse de la musique Philharmonie de Paris）与庞毕度中心（le Centre Pompidou）合作，推出「康丁斯基：色彩的音乐」（Kandinsky - La musique des couleurs）特展，展出20世纪俄罗斯抽象画大师康丁斯基（Vassily Kandinsky，1866-1944）的200件作品。有别于传统的静态展览，这次的展览透过灯光、投影、影像与立体动态舞台，让整体的展示呈现出动态感。此外，也让每位参观者配备智慧型耳机，随著观展动线，耳机会自动拨放出对应的音乐、人声或环境音，带领观者走进一种沉浸式的声响体验，领略康丁斯基的艺术世界。
-
脑海里的旋律看见音乐的康丁斯基
某年秋天，趁著参加鼎鼎大名的慕尼黑啤酒节之便，走访了城里的伦巴赫市立美术馆（Stdtische Galerie im Lenbachhaus），那里收藏著我深深喜爱的画家瓦西里．康丁斯基（Wassily Kandinsky）1911年的作品《印象三号音乐会》（Impression III - Concert） 。站在画前，望著饱和到满溢的鲜黄色块，衬著仿佛平台钢琴般、黑色带著圆弧线条的大三角，我觉得自己不是身在美术馆，而是音乐厅，高低起伏的乐声夹杂著听众的掌声，还有人举起双手大声喝采呢！ 我非常相信自己看著画却听到声音这件事，绝不是喝太多啤酒的缘故。「色彩是琴键，眼睛是音锤，心灵则是钢琴的琴弦，画家那弹琴的手指，能让心灵震颤。」康丁斯基曾经在《艺术的精神性》一书中写道。对康丁斯基来说，每种颜色都是声音，皆能传达相对应的情感；这种「看见」音乐、「听到」颜色的能力，在大脑神经科学界称为「共感」（synesthesia），也有人翻译做「通感」或「联觉」，总之是一种感官刺激引起另一感官反应的现象，譬如在阅读时产生嗅觉，或是听音乐时看见颜色，有些人甚至看到别人被碰触，却在自己身上产生痛觉 根据统计，这种特殊的大脑神经反应，大概每两千人中会有一人，俄罗斯画家康定斯基就是范例，在创作生涯大爆发时期，他能看见声音、听到颜色，于是透过抽象风格和极度爆发的表现力，将音符转化成点，旋律谱成线，色彩在画布上大声歌唱。所以，站在《印象三号音乐会》这幅画前，我看著画却感受到乐音，真的不是喝多了的关系。 美国田纳西州范德比大学医学中心（Vanderbilt University Medical Center）的科学家曾经深入研究一个案例：某位音乐家在创伤性脑伤后意外得到共感力，原本眼耳鼻舌身之间的屏障，因著脑伤竟然得到相互联通的能力，这天外飞来的一笔让他的创造力变得更强了。这名66岁的右撇子音乐家在受访时指出，骑摩托车意外受伤后，他感受到创作的冲动，听到音乐的同时，他不但能看见乐谱，还拥有绝对音准，能精确说出所听到的和弦结构；这些经验在他的职业生涯中从未发生过，共感的驱力让他止不住谱曲的冲动，常在清晨4点起身创作，这样的情形持续了将近4个月。 科学家也提出
-
特别企画 Feature
在抽象色块与线条中 与音乐同行
荀贝格有如梵谷般画了许多自画像，但画风更远离写实、更抽象；而孟克画作中常有的那种令人不安的言外之意，及难以言喻的荒诞、诡异、嘲讽，经常被荀贝格表达得更充分。荀贝格的绘画创作大多完成于一九○八至一九一四年间，这正好也是他的音乐创作从「后浪漫时期」过渡到「无调性时期」的时候。如此的巧合，是否与「盖斯特尔事件」有关，而激发荀贝格以异乎寻常的激进方式创作，藉之抒发内心的抑郁？
-
谈画说乐
二战之间的复苏
康丁斯基在「包浩斯设计学院」任教时期的画作，与包浩斯的精神相呼应，强调简约、单纯、明了，与战前表现主义式的「抒情抽象」形成明显的对比。此时期的画作经常由种种几何图形组构而成，因而被称为「几何抽象」（geometrical abstract）时期。此时期又是正好与荀贝格的「十二音」时期（1923-1933）叠合，在此时期荀贝格与魏本的音乐，将音乐抽象式的排列组合发挥得淋漓尽致。
