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表演备忘录
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特别企画（二） Feature2018预知表演备忘录
俗话都说「狗来富」，二○一八也被看好是景气回升的一年 在这「旺旺旺」一年里，什么表演不可错过？ 在有限的时间里，该怎么挑、如何选？ 开春之际，本刊抢先预报今年即将发生的重点演出。 每月注目焦点，为读者提点表演艺术的风向趋势， 编辑加码，让观众不错失亮点作品， 还有十位各方达人观众带路，看看他们心中哪些好演出不可错过？
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特别企画（二） Feature
3月份节目
注目焦点 欧美舞蹈大师作品 随舞团再访绽放 今年春天，欧陆舞蹈剧场与美国现代舞两大教母先后来台，先是碧娜．鲍许乌帕塔舞蹈剧场带来《康乃馨》；接著是玛莎．葛兰姆舞团的两套舞码，分别由两大经典《春之祭》、《编年史》作为演出压轴，领舞者皆为台湾舞者简珮如。 有趣的是，从葛兰姆到鲍许，舞迷们恰巧可见舞蹈从现代跨越至后现代的轨迹。六○年代青年鲍许从德国到纽约习舞时，葛兰姆年逾六十，已建立了一套完整的动作体系，当时的纽约作为现代舞的脊梁，各门派舞蹈技巧繁花似锦，如玛莎．葛兰姆、荷西．李蒙、摩斯．康宁汉等。值得一提的是，让简珮如在二○一七年夺得有「舞蹈界奥斯卡」之称的纽约贝西奖（The Bessie Awards）「最佳表演者」的Ekstasis也将来台演出，本作透过零星文字与少许照片重建这支一九三三年失传的独舞，葛兰姆编创这支舞时，尚未建立起自己的技巧体系，正处于探索动作的实验阶段，观者将可透过此作，一窥葛兰姆透过腹部的收缩与释放，如何表达其狂喜的意象。 回过头来说，葛兰姆挑战传统芭蕾，透过希腊神话如《迷宫行》、《心灵洞穴》、《夜旅》等诉说人心，但仍标榜现代主义式的崇高、普世价值，鲍许则舍弃了技巧，将个体的内在感受推得更深。鲍许的后现代在于「人」成为了主角，不再是大写的符号，她擅用各种日常物见，将轮廓填进血肉，看见人世的琐碎，迥异于芭蕾舞剧，也与葛兰姆戏剧性强烈的现代舞剧截然有别。本次来台的《康乃馨》曾于一九九七年来台，舞台地板铺满八千朵粉红康乃馨，为舞者创造了美丽却艰难的移动空间，生存即是不断地毁坏美丽的物事，舞者们践踏著花海，生存、争吵、谈论艺术、宗教、自由也正如鲍许始终认为的那样：「生命从来就不像跳舞的舞台一样平稳又可靠。」（张慧慧）
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特别企画（二） Feature
4月份节目
台湾戏曲艺术节起跑 看到传统与创新 去年十月正式启用、开幕也开台的台湾戏曲中心，从「开幕系列」、「芝山喜戏节」到年初的「贺岁系列」，演出活动无间断，各团制作、工作坊、讲座与台湾音乐馆常设特展，亦尝试安排「国光微剧场」小型剧目，几乎周周有演出、名符其实的好戏连台。 三月底，第一届「台湾戏曲艺术节」由唐美云歌仔戏团《月夜情愁》揭开序幕，从今而后，每年一度的艺术节，都会有个像这样的大型「旗舰制作」，规划以台湾各地为主题、连结地方人文风情与传统戏曲，创作最贴近土地的故事。今年的首发企画，邀请邱坤良教授担任编剧与导演，把镜头对准台湾东北部，以戏剧史上罕见的戏剧音乐争斗西皮、福路两派对抗作为背景，带入当时影像与现场结合演出的「连锁剧」风潮；以其深厚的学识底蕴为基础，搭配唐团的坚强实力及舞台魅力，连续两周的演出，将为戏曲中心留下令人难忘的第一页。 从四月演到五月的艺术节，众多演出团队参与其间，还有新作分庭抗礼的创意竞演，更邀请韩国木花剧团首次来台，搬演其经典剧码《罗密欧与茱丽叶》。当莎士比亚的剧本，遇上韩国剧场导演吴泰锡，自八○至九○年代起，即掀起了一股全面性的改变，他不断尝试革新韩国戏剧，亦就此远征世界各国、声名远播。剧中有韩国传统乐舞的改良创新，也完美融合了韩式口说表演与莎剧独特语言节奏，兼容并蓄地创造如歌般流畅明朗、如画般优美精炼的听觉及视觉盛宴。（陈茂康）
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特别企画（二） Feature
5月份节目
实验再实验 重返兰陵剧坊的演员教室 二○○九、兰陵三十那年，金士杰继李国修、赖声川、刘若瑀等剧场伙伴后荣获第十三届国家文艺奖，在得奖感言里他提到，过去担任兰陵剧坊指导老师的吴静吉博士曾说了一句「百无禁忌」，并告诉他们：「不要那么严肃，好好去玩。」将近十年后，当兰陵即将迈向第四十个年头，这群在台湾现代剧场胼手胝足，创造、给予并持续开疆拓土，形塑下一轮太平盛世的「师字辈」创作者们由金士杰担任导演，刘若瑀、杨丽音、李天柱、游安顺、马汀尼、邓安宁、卓明、贺四英、王耿瑜、赵自强、王承晃等人将同台聚首，重新创作曾于一九八三年演出的《演员实验教室》，一起玩出、述出、演出属于他们的生命课题。 从三十步入四十，时间走了多久，实验就做了多久。曾经置身于观众席中，后来也加入兰陵剧坊的纪录片导演王耿瑜，曾在《纪工报》访谈中回忆，那是个深获启发的时期，起因正是这场让她开了眼界的演出。此剧原由演出者的个人故事组成、从他们的人生经验出发，多年之后，如此设定也必然生出完全不同以往的内容。看遍世事无常、沧桑变化，如王耿瑜那般，他们都从那几位廿出头的年轻人、大学生，一路走过了各种不同篇章、到得今日。除了回看过往历程、社会变迁、时代改换，更认真的玩、不怕失败的实验，期望激荡出关于台湾表演艺术当下与未来的种种讨论。（陈茂康）
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特别企画（二） Feature
6月份节目
注目焦点 歌剧飨宴不间断 台北台中都有华格纳 歌剧，一向是音乐会里最特殊的类型，检视二○一八，整年度与歌剧相关的演出还不少。三月份开始，女高音迪．妮丝与琉森节庆弦乐团带来的专场音乐会「从莫札特到百老汇」为此主题拉开序幕。今年，国家交响乐团（NSO）与国立台湾交响乐团（NTSO）两个大乐团则不约而同选择歌剧音乐会作为乐季尾声与压轴的重点节目。六月，NTSO由指挥水蓝领军，两场「无悔的爱波希米亚人」及「无畏的爱托斯卡」便占据了浦契尼三大歌剧之二，纯音乐的宴飨精采可期。紧接著七月初，NSO则是由吕绍嘉带领，推出华格纳的歌剧《帕西法尔》。虽称为歌剧音乐会、并略去第一幕，然而乐团却请来导演黎焕雄执导，并且邀请曾获葛莱美奖最佳歌剧录制提名的威尔．哈特曼（Will Hartmann）担任主角，整体价值远远超过音乐会的想像。有趣的是，五月NSO探索频道III系列「歌剧里的动物明星」，虽是讲座型的演出，然而声乐家配合歌剧需要，以人声如何诠释动物美声，相当耐人寻味。 八月，一年一度的歌剧工作坊推出的是莫札特音乐童话《三只小猪与小木偶》。台中歌剧院开幕大戏的《指环》计划系列，到今年已经走到第三年，来到第二夜的《齐格飞》。这出歌剧是作曲家华格纳历时最久完成的英雄神话故事，也是台词及编创最繁复、戏剧张力最强的一部作品。开演日期恰巧在十月十日国庆当天，看国内外一流的音乐家与数百位演出与技术人员合作，将是听觉与视觉的一大享受。（李秋玫）
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特别企画（二） Feature
7月份节目
注目焦点 韦伯名作、本地原创 音乐剧浪潮来袭 音乐剧融合音乐、戏剧、舞蹈等多种表演元素，满足故事性的想像，同时刺激感官的欲望。与歌剧相较，贴近现实生活的题材及琅琅上口的音乐，更容易引起共鸣。今年从三月开始，就有音乐剧《猫》Cats的登台，这部由作曲家安德鲁．洛伊．韦伯（Andrew Lloyd Webber）一九七七年创作的作品，至今诞生刚满四十年，已在台上演五次。首演至今仍备受欢迎，尤其优美的旋律、盛大的场景与猫主角的表现方式，为这部音乐剧下了经典的注解。接著四月，又有《艾薇塔》Evita全本音乐剧的登台，同样是作曲家韦伯的作品，与作词者提姆．莱斯（Tim Rice）的黄金拍档，一上演就获得肯定，至今已获得廿多个奖项。以阿根廷前第一夫人伊娃．裴隆（Eva Pern）为蓝本，剧情描绘出身低微的她力争上游，享尽荣华富贵却尝遍悲欢离合的过程，随著动人的歌声，无不为她绚烂又短暂的传奇人生喟叹欷嘘。 六月，「萌芽2018音乐剧联演」由耀演、CMUSICAL、A剧团、刺点创作工坊分别推出《女人的中指》、《焢肉遇见你》、《吉米不难搞》及《电梯》四出原创华文音乐剧，从月初到月底，在华山文创园区轮番上阵。接著七月还有绿光剧团以一九七○年代为背景的《再会吧！北投》，邀请陈明章担任音乐设计，将多年的音乐创作作品串连起来，重现当地的动人情爱与荣华兴衰。最令人眼睛一亮的是三月，台北市立国乐团与全民大剧团也将以《赛貂蝉》加入音乐剧演出的行列，将以最传统的乐器、搭配最古老的传说，演绎自古至今不变的爱情抉择。（李秋玫）
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特别企画（二） Feature
8月份节目
注目焦点 剧场炼金师郭贝尔 联手TSO为台北打造作品 犹记得二○一六年台中歌剧院开幕节目之一，剧场鬼才导演暨作曲家郭贝尔（Heiner Goebbels）大型音乐剧场《进击的狂想》所获得的高度评价。那原是作曲家哈利．帕奇（Harry Partch）依日本能剧与非洲衣索比亚传说得来的灵感，在首演后沉寂，但却在郭贝尔加入当代语汇、重新打造成现代版本之后，赋予了新的生命。事实上，不论是从二○一○年台北艺术节邀请的《史迪夫特的事物》Stifters Dinge，或者更早推至二○○三年两厅院现代音乐节压轴场次的《白纸黑字》Schwarz auf Weiss，郭贝尔所运用的手法不但是音乐演奏、戏剧演出及剧场效果的结合，其机械装置、甚至无人在场的演奏会，更让实验与冒险的前卫作风，添加了一份东方哲学的思维。即使眼前场景冷冽又陌生，但往往让观者获得更深层的人文思考。 素有「剧场炼金大师」美誉的郭贝尔，擅长将声音转化为听觉与视觉的双重画面。他的剧场作品风格强烈，并且独具特色，是现今欧陆现代作曲与剧场界引领风骚的人物。曾荣获美国音乐界最高荣誉之一的葛莱美奖，也多次与与国际顶尖乐团合作。今年，郭贝尔将带来他曾经与柏林爱乐共同演出过的《代孕城市》，来台与台北市立交响乐团（TSO）合作。由于此剧的特点之一，便是依据不同城市调整演出内容，因此这部作品不但将会是亚洲首演，也会是首度针对台北重新规划的大型音乐剧场作品。这让以「台北」为名的TSO，真真实实地丰富了这座城市的文化，也让地景建筑与表演艺术相互连结。（李秋玫）
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特别企画（二） Feature
9月份节目
注目焦点 再次光临、携手合作 日本创作者在台湾 日本导演执导之作或台日合作的共制演出，在今年的预告节目里所在多有：例如，上文曾提及将再访府城的日本导演柴幸男，以及近年多有学生呈现、小型制作选择搬演的剧本《杏仁豆腐的心里话（暂名）》，其日籍韩裔创作者郑义信，预计也将在新创剧团「亚戏亚」邀请下，亲自执导台湾版本。 而前年接受横滨能乐堂之邀，开启双边合作计划的国光剧团，将在本月推出编排多时、结合昆曲与能剧的全新制作《绣襦梦》。由温宇航主演、王嘉明导演，也与三味线大师常磐津文字兵卫一起工作、实验，将昆剧《绣襦记》一折、日本传统舞踊《汐汲》，和国光剧团艺术总监王安祈与林家正共同撰写的新编作品《绣襦梦》串接、联合而成一个晚上的演出，更加入了石佩玉的偶戏演出。当坚守著古典技艺并求创新精进的两方相遇，也将创造独特且超越想像的美学与风景。 此外，本届高雄春天艺术节，也邀请了台湾观众必不陌生的日本导演流山儿祥，率领年过半百的「乐剧团」（乐塾）继前年《女人的和平》后再度来台，此次他们将改编莎士比亚喜剧名作《第十二夜》。当这群真挚到可爱、敬业度破表的乐龄演员，陷入莎翁错乱、错爱的误会大混战中，在歌舞唱跳、目不暇给的喧嚣夏夜里，满场的笑料保证能匹敌「第十二夜」的狂欢历史。（陈茂康）
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特别企画（二） Feature
10月份节目
注目焦点 霹雳布袋戏真人化 宝冢才能实现的华丽梦想！ 台湾霹雳国际多媒体与日本动画编剧虚渊玄，和其相关角色设计、人物造型团队共同打造的新系列布袋戏作品《Thunderbolt Fantasy 东离剑游纪》，在二○一六年推出了全十三集的电视影集版本，而后也发行漫画单行本、外传小说，更将外传改编为电影《Thunderbolt Fantasy 生死一剑》成功跃上大萤幕。今年，除了原著第二季已开拍，三度来台的宝冢歌剧团，也将由星组主演男役红悠智露、主演娘役绮咲爱里领军，搬演小柳奈穗子改编执导的舞台版《Thunderbolt Fantasy 东离剑游纪》，及同晚第二幕宝冢歌舞剧《Killer Rogue／星秀☆煌红》。 《Thunderbolt Fantasy东离剑游纪》的故事从偶然相遇的凛雪鸦与殇不患两位侠客，为协助护剑师丹翡前往七剑塔夺回降魔兵器展开，然而一路上召唤前来的伙伴不仅各怀鬼胎，就连凛雪鸦鼎力相助的原因、殇不患深藏不露的功力和两人的来历背景，皆是谜团。精美绮丽的人物、细腻的动作场景，搭配超豪华的声优演出阵容，将以凛雪鸦为首的这群武林人士，表现得相当立体、各有魅力且耀眼迷人。如此看来，其实非常适合搬上宝冢舞台，也或许只有宝冢才有能力办得到。一身雪白精通奇幻魔术的神秘男子凛雪鸦、朴实无华却功力高强的殇不患，以及不谙世事、孤身走江湖的小女子丹翡，将会以何等华丽的姿态现身，如欲亲眼目睹，还得先抢到票。此次除了台北国家剧院，更加开了高雄至德堂演出场次，酬谢、回馈也造福南台湾观众。（陈茂康）
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特别企画（二） Feature
11月份节目
注目焦点 扎实训练机发剧场能量 特尔左布勒斯在台执导《叶玛》 两年一度的国际剧场艺术节，今年再度登场，希腊剧场大师特尔左布勒斯（Theodoros Terzopoulos）也将继一六年《酒神的女信徒》后，来台搬演改编自西班牙剧作家罗卡的《叶玛》Yerma。与前次相同，新制作的工作流程从演员征选开始，演出前也计划执行约四个月的集训与排练，使参与其中的表演者们能够完整习得特尔左布勒斯的独特训练方法和身体能量概念，演出亦由此发展而生。《叶玛》，在西班牙文里是「荒芜」的意思，故事讲述一位渴望生养婴孩却多年未能怀孕的妻子，热情的消逝与转向、夫妻的龃龉和情感上的孤立、期望的落空及随之而来的挫折，加上街坊亲友的观点等等事件与过程，使得那种对于幸福的想望，如滚雪球般愈发巨大而脱离了掌控，最终形塑了这出属于她的悲剧。 同样在一六年，澳洲导演赛门．史东（Simon Stone）於伦敦杨维克剧场执导了由女演员比莉．派珀（Billie Piper）主演的新版《叶玛》，不只为她赢得了当年《伦敦标准晚报》最佳女演员，去年于英国国家剧院重演后，又拿下了一座劳伦斯．奥立佛奖最佳再制作品。此次搬演的成功案例，也让这个剧本重新受到了关注。曾见识《酒神的女信徒》中、在特尔左布勒斯调教下，演员所展现的各种「暴」与「狂」；今次的《叶玛》有再次合作的十鼓击乐团，预计也将加入佛朗明哥训练和相关表现元素。希腊大导将在这个有著多重面向的故事里，淬炼出何等摄人心魂的演出，著实值得期待和亲眼见证。（陈茂康）
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特别企画（二） Feature
12月份节目
注目焦点 欧陆大导高密度到访 精采演出热翻年终 虽然还为时尚早，但二○一八年的最后这一个月，预计将有许多值得引颈期盼的大型制作和世界级知名创作者将造访台湾：伊沃．凡．霍夫继《罗马悲剧》后，再次串连莎士比亚三部历史剧而做的《战争之王》是其一、罗密欧．卡士铁路奇以法国思想家托克维尔写于十九世纪的著作《民主在美国》为名，反思当前民主政治的剧作是其二，而欧利维耶．毕也将再次化身「小刀小姐」登台，邀请大家在冬夜里，重返温暖疗愈、慵懒醉人的深情酒吧。 《战争之王》改写《亨利五世》、《亨利六世》及《理查三世》剧本，组成一整晚的演出。导演凡．霍夫与合作多年的空间设计杨．维斯维尔德，以二次大战时邱吉尔的战情室为发想，替接续登场的英国君主们设计全然不同的密室摆设，其中的各种细节，也反映了角色人物的心理状态、剧情走向，在持续对立的玫瑰战争中，颇具雄才、徬徨无助及性格乖张的三位统治者，在同一个空间里，展现各自独特的领袖风范。 《民主在美国》则以美国建国之初，在清教徒按摩西律法的原则下，所创造的「美国式民主」为背景，以一对清教徒夫妻，面对家庭生计和宗教信仰的各种冲突与生活问题为主要剧情，并映射出现今的美国政治环境。集编、导、演于一身的法国鬼才欧利维耶．毕，创造了在小酒馆表演歌舞秀的「小刀小姐」，他曾说，在舞台上成为小刀小姐的自己，并非只是「想当一个会唱歌的演员」，而要成为一位「真正的女歌手」。今年底，雌雄一身、刚柔并济，兼具双重魅力的他，计划再次与广大的台湾听众及观众们相见，用感伤锐利的词句、自由热情的旋律、自嘲也自娱的态度，高唱属于自己的歌。（陈茂康）
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特别企画（二） Feature
今年，他们想看的是……
又到了每年「头壳抱咧烧」的时刻了，本刊依循往例，整理了今年三月至十二月的重头戏，挑战戏迷乐迷舞迷的「抉择困难症候群」，也逼戏迷乐迷舞迷扪心自问：「如果电影与剧场同时落水，你会救谁？」喔不是啦，你会为谁掏钱？当然，也循例找来十位心有定见的达人名家，看看他们烧脑后的选择清单为何，让读者看看，他们是否与自己心有灵犀一点通
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特别企画（二） Feature
今年，他们想看的是……
又到了每年「头壳抱咧烧」的时刻了，本刊依循往例，整理了今年三月至十二月的重头戏，挑战戏迷乐迷舞迷的「抉择困难症候群」，也逼戏迷乐迷舞迷扪心自问：「如果电影与剧场同时落水，你会救谁？」喔不是啦，你会为谁掏钱？当然，也循例找来十位心有定见的达人名家，看看他们烧脑后的选择清单为何，让读者看看，他们是否与自己心有灵犀一点通
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特别企画（二） Feature
今年，他们想看的是……
又到了每年「头壳抱咧烧」的时刻了，本刊依循往例，整理了今年三月至十二月的重头戏，挑战戏迷乐迷舞迷的「抉择困难症候群」，也逼戏迷乐迷舞迷扪心自问：「如果电影与剧场同时落水，你会救谁？」喔不是啦，你会为谁掏钱？当然，也循例找来十位心有定见的达人名家，看看他们烧脑后的选择清单为何，让读者看看，他们是否与自己心有灵犀一点通
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特别企画（二） Feature
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又到了每年「头壳抱咧烧」的时刻了，本刊依循往例，整理了今年三月至十二月的重头戏，挑战戏迷乐迷舞迷的「抉择困难症候群」，也逼戏迷乐迷舞迷扪心自问：「如果电影与剧场同时落水，你会救谁？」喔不是啦，你会为谁掏钱？当然，也循例找来十位心有定见的达人名家，看看他们烧脑后的选择清单为何，让读者看看，他们是否与自己心有灵犀一点通
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特别企画（二） Feature
今年，他们想看的是……
又到了每年「头壳抱咧烧」的时刻了，本刊依循往例，整理了今年三月至十二月的重头戏，挑战戏迷乐迷舞迷的「抉择困难症候群」，也逼戏迷乐迷舞迷扪心自问：「如果电影与剧场同时落水，你会救谁？」喔不是啦，你会为谁掏钱？当然，也循例找来十位心有定见的达人名家，看看他们烧脑后的选择清单为何，让读者看看，他们是否与自己心有灵犀一点通
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特别企画 Feature
2017预知表演备忘录
迎接金鸡年，什么表演值得看？ 荷包有限时间少，该怎么挑又如何选？ 依循惯例，本刊抢先预报今年即将发生的大小演出。 每月焦点节目，为读者预测表演艺术的风向趋势， 编辑加码，让观众「延伸阅读」， 还有十位各界达人观众带路，看看哪个制作最受期待和瞩目？ 现在，注记好你的行事历，未来一年满满表演等著你！
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特别企画 Feature
3月重点节目与注目焦点
新一代戏曲编导，新、旧之间拚出一条大路。编辑加码：台湾多元之声，伴春风远飏。
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特别企画 Feature
5月重点节目与注目焦点
凯蒂．米契尔和伊沃．凡．霍夫，多媒体剧场双杰。编辑加码：打击乐节、国际打击大赛，同步出击震波强。
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特别企画 Feature
6月重点节目与注目焦点
亚洲舞蹈盛宴，繁花盛开。编辑加码：经典剧作与时代对话。
