John Cage
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音乐 第四届卫武营国际音乐节亮点解析回顾音乐史的时代之声 「宁静革命」中的绽放
「我们希望借由一个音乐节的形式,让观众不只是听到当代的作品,同时也可以听到这些作品是怎么来的。」这是卫武营艺术总监简文彬,在首届音乐节提到的初衷。时至2025第四届,艺术节总监陈银淑继续推动目标,并刻意聚焦历史洪流中相对陌生的名字,期待从创作者们「宁静的革命」(注),听见时代风格变化间的幽微转折。
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戏剧交织历史与多元素材 让观众联想自己的故事
空旷舞台上,看似日常却又被颠覆,在跨域合作之间产生奇异的火花,人物行动、声响与装置形成了画面,语言、物件、象征一再推翻重整,在这种种元素之间,露出的缝隙让观众自由填写想像,谜样的诗意充满视听感官 即将来台演出的《每件发生了,还要发生的事》(Everything that happened and would happen),是享誉国际的作曲家╱剧场导演海恩纳.郭贝尔(Heiner Goebbels)的音乐剧场作品。郭贝尔生于1952年,求学历程攻读社会学与音乐,早期为前卫爵士乐团Cassiber一员,其声响作品(Hrspiel)不只传达文本内容,更以音色和声响创造氛围的实验型创作表现。他在现代音乐界与剧场界享有40年的盛名,2012年更成为易卜生奖(Den internasjonale Ibsenprisen)得主。他的创作超越了艺术框架,扩充了作曲的概念,「郭贝尔的剧场艺术旨在追寻另一种关于剧场性的梦想。」德国剧场学家汉斯.蒂斯.雷曼(Hans-Thies Lehmann)在其著作《后戏剧剧场》中如是说。
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纪念大师 In Memoriam 模斯.康宁汉
他跨越世纪,更跨越世界
与一九六○年代极大多数的舞蹈风格正好相反,康宁汉不用舞蹈来表达情感,他的舞作是纯舞蹈,不叙述故事,也不打算传统式的感动观众。他自己常说「你看到什么,他就是什么」,他不要你在动作后寻找其他情感意义。康宁汉的舞作给人一种疏离感、不人性的,即使舞者动作快速流畅地游走于空间,但却不令人兴奋,反而是孤寂的感觉。
