PAR 表演艺术杂志

空旷舞台上，看似日常却又被颠覆，在跨域合作之间产生奇异的火花，人物行动、声响与装置形成了画面，语言、物件、象征……一再推翻重整，在这种种元素之间，露出的缝隙让观众自由填写想像，谜样的诗意充满视听感官——

即将来台演出的《每件发生了，还要发生的事》（Everything that happened and would happen），是享誉国际的作曲家╱剧场导演海恩纳．郭贝尔（Heiner Goebbels）的音乐剧场作品。郭贝尔生于1952年，求学历程攻读社会学与音乐，早期为前卫爵士乐团Cassiber一员，其声响作品（Hörspiel）不只传达文本内容，更以音色和声响创造氛围的实验型创作表现。他在现代音乐界与剧场界享有40年的盛名，2012年更成为易卜生奖（Den internasjonale Ibsenprisen）得主。他的创作超越了艺术框架，扩充了作曲的概念，「郭贝尔的剧场艺术旨在追寻另一种关于剧场性的梦想。」德国剧场学家汉斯．蒂斯．雷曼（Hans-Thies Lehmann）在其著作《后戏剧剧场》中如是说。

郭贝尔的音乐剧场作品中，精准创造出的「机遇」（chance）和「有机」（organic），总使人感到新奇又震撼。《每件发生了，还要发生的事》的文本取自捷克作家帕特里克．奥瑞德尼克（Patrik Ouředník）的《欧洲简史》（Europeana. Eine kurze Geschichte des 20. Jahrhunderts）片段，及约翰・凯吉（John Cage）的《反歌剧》（Europeras 1 & 2），更融入欧洲新闻频道（Euronews）的《No Comment》即时新闻画面，表现生活声响、朗读叙事与现代编曲的融合，表演者与音乐家来自多国，难得一见的马特诺音波琴（Ondes Martenot）更登上舞台。

首演于2018年的《每件发生了，还要发生的事》，其世界巡演因疫情而暂歇，在历经改版后，如今已更加精练，其中对人类历史的反讽仍反映当下局势。当灯光暗下，如同梦境般的动态画面展现，烟雾与光形成隧道，舞者与物件彼此角力，人与被造物竟交换位阶，仿若物件成为主体；噪音与旋律并存，时而拉扯嘶吼，时而柔缓绵长，巴洛克式建筑的软景与新闻画面投影贴合，世界的现实渗入剧场，是历史与当下的交织，在奇异声响中让意识自由流通，时间性在往返间叠合；舞台在拆解与重组之间，观者清楚眼前皆是暂时的幻觉，空间仍是空的……正思想时，突有巨响迸发，巨石滚入台上，提示人类的历史尽如希腊神话中的薛西佛斯般反复徒劳，此刻，表演者朗读著「有人说了……历史学家说了……谁也说了……」彷若众声喧哗，话语展现著意志力并未消灭，仍持续搏斗，由此提炼出精神的胜利，让内在自由。

郭贝尔曾在访谈中说道：「不要抢走观众心里的故事。」（注）其音乐剧场作品呈现出的风景（Landscape）和以复调（polyphony）处理的导演理念，让表演者、音乐家、物件、空间彼此合作，共创出丰富深刻的「时空」，以让观众主动联想属于自己的叙事。因此观众何妨放下固有惯习，带著放松而开放的心境，享受音乐与画面在剧场时间中的流动，任由视听感受牵引，进入人类历史进程中，那建造与毁坏的循环。郭贝尔「位阶均等」的剧场美学，如同阿多诺所说的「艺术作品见证了不和谐（disresonance）才是和谐的真面目」，是离心力与向心力并存，突来的巨响重击，是使人醒觉的警钟，然而带出感性旋律的片刻，则让思想在感官实践中，得到圆满升华。

注：参照陈元棠：〈等待，物件的生命与无意之间的惊奇——郭贝尔创作方法与教学〉，《PAR表演艺术》杂志311期，2018年11月号。