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普契尼
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特别企画 Feature 【专家带路】林京美（作曲家 ）在声音、记忆、场域与创作之间
新乐季最令人期待的，往往不只是名家与名曲，而是那些让作品、演奏者与乐团彼此照亮的时刻。作为作曲者，我关注声响如何被组织、乐器如何被重新想像；而有些选择，也来自熟悉的合作经验、曾陪伴自己的声音，或一座城市留下的记忆。以下5场，是我在新乐季中最为期待的聆听。 翻阅NSO新乐季，「金色回响」是我最先留意的一场。近来与音乐总监准．马寇尔的一次合作，让我对他严谨而专业的工作方式留下深刻印象，也使我格外关注此次布鲁克纳第4号交响曲的诠释。柏林爱乐首席法国号史蒂芬．多尔将演奏魏德曼为他量身创作的《法国号协奏曲》；从当代作品拓展法国号的音色边界，到布鲁克纳笔下自弦乐薄雾中升起的号角，两个时代的想像在此相遇。开场的澳洲作曲家 Archie Tulk《前场反抢》，则延续「一分钟交响曲」计划对年轻创作者与职业乐团的连结，也为这场音乐会增添我所珍惜的意义。 《燕子》在台湾舞台上少有完整呈现的机会，此次由吴曜宇指挥高雄市交响乐团，更是作品的台湾首演。相较于浦契尼其他较为浓烈的歌剧，《燕子》展现华尔滋般流动的节奏、巴黎沙龙的明亮气息，以及细致透明的管弦乐色彩。以歌剧音乐会形式呈现，也使聆听更集中于声乐线条与乐团之间的推移；对作曲者而言，正可细听浦契尼如何透过声乐与管弦乐的交织，塑造人物与剧场张力。 台北市立国乐团2026／27乐季聚焦作曲家苏文庆，最值得先聆听的，自然是由他本人执棒的开季音乐会「听见苏文庆」。从《山海印象》、《雨后庭院》，到首演新作《北城旧事》、音乐剧场《火宅三车》与国乐交响诗《风狮爷传奇》，一晚之中即可看见不同时期与形式的创作轨迹。苏文庆从演奏、指挥走向创作，台湾的土地、人文与生命感受，也持续转化为他的音乐语汇；这样的专场，使一位作曲家的创作轮廓清晰浮现。 适逢贝多芬逝世200周年，国立台湾交响乐团以7场音乐会完整呈现其弦乐四重奏。从早期对古典形式的承接、中期结构与声部关系的扩张，到晚期对音乐时间与语法的重构，全集式聆听本身即是一场难得的创作阅读。 更吸引我的，是演出地点选在中央书局。父亲就读台中一中时，常在放学后走进这里；中央书局既是寻找知识的所在，也是一处涵养心灵的空间，对我而言亦始终是台中的城市记忆。如今让贝多芬在这座承载阅读与世代记忆的空
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纪念普契尼百年颠峰之作《托斯卡》 咏叹调百年传唱不已
高雄春天艺术节曾制作歌剧：2015《魔笛》、2016《茶花女》、2017《卡门》、2018《波希米亚人》、2022《蝴蝶夫人》、2023《爱情灵药》，年年满座备受好评，也是艺术节当中最受瞩目的压轴节目。今年，适逢义大利歌剧大师普契尼逝世100周年，主办单位高雄市文化局与英国皇家歌剧院、雪梨歌剧院、维也纳国家歌剧院等世界各地大剧院，一同纪念这位伟大卓越的艺术家，推出普契尼颠峰之作《托斯卡》，由指挥吴曜宇率高雄市交响乐团及国内外知名制作团队与声乐家于6月28日及30日在卫武营歌剧院演出二场。
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特别企画（二） Feature
刘岠渭与游昭明 共传「音乐教」
「花三千元听维也纳爱乐得来的感动，还不如刘岠渭一堂三百元、用CD唱盘所播放的贝多芬第三号交响曲《英雄》。」这是企业家游昭明对「刘氏魅力」的亲身感受。一场单纯的音乐欣赏讲座，如何点燃中年企业家对音乐的热情，并进而号召同好一起为古典音乐的社会传播而努力？
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音乐化为动作的音乐
林怀民与NSO合作完成的《托斯卡》虽尚未臻完美，然相对于《八月雪》，直可称价廉物美，做到了华格纳曾言「化为动作的音乐」（Zur Tat gewordene Musik）之音乐剧场。「当下台北」的导演理念虽未必能为演出成就加分，但吸引了许多人初次接触歌剧，是无庸置疑的。
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CD小舖
音乐会导聆
雷史毕基《古代舞曲与歌谣》 雷史毕基向以善于运用古代音乐的素材于创作中而著名。他的《葛利果小提琴协奏曲》，便是受葛利果圣歌的感召而作，又如这张CD中的《鸟》组曲及《古代舞曲与歌谣》的三部组曲，均为其硏究古代音乐的心得成果。 《古代舞曲与歌谣》是根据音乐学者Chilesotti所拥有的古代音乐手稿的抄写本所作。此三部组曲各由四首曲子构成，充满了质朴天真的元素，但却是以最精准的管弦乐法所创作。虽然所使用的是古老的素材，但和声颇具现代感，可视为全新创作的当代曲目。 第一部组曲创作于一九一七年，演奏所用的乐器包括：长笛、双簧管、巴松管、法国号各两支，英国号、小号、竖琴、大键琴各一，以及弦乐器组。此组曲与雷史毕基最著名的《罗马三部曲──罗马之泉、松、节庆》相较之下，亦具有多彩的管弦乐效果。第二部组曲完成于一九二三年，乐器编制增加了高音短笛、长笛、小号、大键琴各一，二支竖笛及伸缩号、定音鼓各三。第三部组曲完成于一九三二年，全部只使用弦乐器。 此张专辑优异之处除了演奏诠释极佳，录音更是均衡完美。音乐与音响的伟大结合，以此为代表。 荀伯格《升华之夜》 《升华之夜》或译为《净夜》，是当代音乐大师荀伯格于一八九九年的创作。此曲原是为室内乐合奏团（六重奏）所创作的作品，一九一七年他将其改编为弦乐团的合奏曲，一九四三年又将此弦乐团版重新修订。 《升华之夜》的创作运用了大量的扩张性曲调，可说是荀伯格创作无调性的十二音列音乐之前期作品。作品中充满了无调性音乐游移不定的感觉。作品标题《升华之夜》Verklrte Nacht是取材自德马（Richard Dehmel）的同名诗作。此曲淸冷感性的氛围便是由此诗中而得。 诗的内容是敍述一对恋人走在寒冷月光下的森林，女方吿诉男方她已怀有别人的孩子，她确信（在她遇见目前的男伴之前）由于母爱的本能，至少使她发现了生活的目的，尽管生活并不如意；男方有感于当时月夜迷蒙的气氛，十分体谅女子的处境，相信只要他们真心相爱，这个未出世的小孩必将真正属于他们俩人。于是拥她入怀，缓缓前行。 卡拉扬以极具官能式的美感诠释此曲，在
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焦点
谜样的西方中国公主 普契尼的《杜兰朶》
Insomma io ritengo che Turandot sia il pezzo di teatro pi normale e umano di tutte le altre produzioni del Gozzi In fine：Una Turandot attraverso il cervello moderno il tuo, d'Adami e mio 总之，我认为杜兰朶应该是一部很正常又富人性的舞台作品，就像勾季的其他作品一般。最后：一部经过现代头脑、由你、阿达弥和我共同创造的杜兰朶。 ──普契尼致希莫尼信，一九二〇年三月十八日
