PAR 表演艺术杂志

雷史毕基《古代舞曲与歌谣》

雷史毕基向以善于运用古代音乐的素材于创作中而著名。他的《葛利果小提琴协奏曲》，便是受葛利果圣歌的感召而作，又如这张CD中的《鸟》组曲及《古代舞曲与歌谣》的三部组曲，均为其硏究古代音乐的心得成果。

《古代舞曲与歌谣》是根据音乐学者Chilesotti所拥有的古代音乐手稿的抄写本所作。此三部组曲各由四首曲子构成，充满了质朴天真的元素，但却是以最精准的管弦乐法所创作。虽然所使用的是古老的素材，但和声颇具现代感，可视为全新创作的当代曲目。

第一部组曲创作于一九一七年，演奏所用的乐器包括：长笛、双簧管、巴松管、法国号各两支，英国号、小号、竖琴、大键琴各一，以及弦乐器组。此组曲与雷史毕基最著名的《罗马三部曲──罗马之泉、松、节庆》相较之下，亦具有多彩的管弦乐效果。第二部组曲完成于一九二三年，乐器编制增加了高音短笛、长笛、小号、大键琴各一，二支竖笛及伸缩号、定音鼓各三。第三部组曲完成于一九三二年，全部只使用弦乐器。

此张专辑优异之处除了演奏诠释极佳，录音更是均衡完美。音乐与音响的伟大结合，以此为代表。

荀伯格《升华之夜》

《升华之夜》或译为《净夜》，是当代音乐大师荀伯格于一八九九年的创作。此曲原是为室内乐合奏团（六重奏）所创作的作品，一九一七年他将其改编为弦乐团的合奏曲，一九四三年又将此弦乐团版重新修订。

《升华之夜》的创作运用了大量的扩张性曲调，可说是荀伯格创作无调性的十二音列音乐之前期作品。作品中充满了无调性音乐游移不定的感觉。作品标题《升华之夜》Verklärte Nacht是取材自德马（Richard Dehmel）的同名诗作。此曲淸冷感性的氛围便是由此诗中而得。

诗的内容是敍述一对恋人走在寒冷月光下的森林，女方吿诉男方她已怀有别人的孩子，她确信（在她遇见目前的男伴之前）由于母爱的本能，至少使她发现了生活的目的，尽管生活并不如意；男方有感于当时月夜迷蒙的气氛，十分体谅女子的处境，相信只要他们真心相爱，这个未出世的小孩必将真正属于他们俩人。于是拥她入怀，缓缓前行。

卡拉扬以极具官能式的美感诠释此曲，在冷冽理智的音符中蕴藏浓烈深远的情感，深得此曲精髓。

布拉姆斯《第1号钢琴协奏曲》

一八五三年，年方二十岁的布拉姆斯与舒曼夫妇结识，五个月后他已无可自拔地爱上了克拉拉。据可信的报导，舒曼在听到克拉拉可能怀了布拉姆斯的孩子时，愤而将他们的结婚戒指投入结冰的莱茵河中，自己也投河企图自杀。而舒曼的自杀未遂，加深了布拉姆斯的不安，这首d小调钢琴协奏曲等于是其内心情感的吿白。

舒曼于一八五四年二月二十七日投河，同年三月被送到精神病院。此时布拉姆斯已完成《双钢琴奏鸣曲》但并不满意。随后他将第一乐章改编为管弦乐，原想做为交响曲的第一乐章，最后才决定做为钢琴协奏曲。第二乐章则由早先已计划创作的《降福经》Benedictus移植过来，终乐章的轮旋曲则是经再三推敲的结果。其间并接受克拉拉及好友姚阿幸的建议修改多次，全曲在一八五八年二月完成。

此曲是布拉姆斯第一部大规模的管弦乐作品，虽然在技巧上并未臻完美，但处处可见其靑年的沸腾热情，与不断往前冲的活力。本辑的演奏者道格拉斯（Barry Douglas）正具有如布拉姆斯创作时的靑年才气，不但气质相符，诠释更是动人。

普契尼《杜兰朶公主》

《杜兰朶公主》是普契尼生前最后一部作品，灿烂壮丽的场景与爱恨分明的戏剧情节都较其以往的作品略胜一筹；但遗憾的是在此作接近完成之际，普契尼便病故。他的学生阿尔方诺（Franco Alfano, 1875-1954）根据他留下的草稿，继续完成普契尼未竟的志业。此剧一九二六年四月二十五日于米兰的史卡拉剧院首演。

故事大意：残酷的公主杜兰朶规定追求她的人必须答对三个谜题，否则就要砍头。一位不知名的王子（卡拉富）却意外地解答了这三个曾经令许多人断头的谜题，王子对大失所望的公主说：若能在天亮之前查出他的名字，便不须嫁给他，而且他也愿意将头奉上。于是公主派人刑囚王子最忠实的仆人柳儿，但柳儿却以死明志，表示绝不透露主人的名字（普契尼的音乐就写到柳儿自杀为止）。此时杜兰朶公主才猛然了解到何谓真正的「爱」。

这个作品是西洋音乐史上少数以中国历史为背景的歌剧作品，剧中运用了多首中国民歌的旋律，十分动听，尤其是多次出现的〈茉莉花〉旋律，更为国人所熟悉。

这套唱片是公认最佳的《杜兰朶》录音版本，无论乐团演奏、演唱诠释、录音音效均为上上之选。

贝多芬《普罗米修斯的创造物》

一般学者硏究过贝多芬的音乐后，都会发现其中具极强烈的戏剧性张力，但一般人总把注意力集中在他的九首交响曲，而忽略他对戏剧音乐所投入的心力。贝多芬总共创作过十一首与戏剧有关的序曲，但其中《费黛里奥》是目前仅存完成的作品。

其中最早完成的是取自芭蕾舞剧《普罗米修斯的创造物》之序曲。当初由义大利籍舞者及编舞家Salvatore Vignò所设计的舞蹈及场景已不复存在，仅有此序曲流传。此剧的故事来源很多，但主要得自普罗米修斯的神话传说；传说他藉著由天庭盗取的火种使得二个泥塑人像──亚当及夏娃成为具有生命的「人」，并获得酒神、潘神、太阳神及缪思女神的帮助，使二人拥有七情六欲及艺术与科学的涵养。

此部作品完成于一八〇〇至〇一年间，并于一八〇一年三月二十八日于维也纳的霍夫堡剧院首演。序曲的主体是以稳定饱满的C大调写成，在短暂而稳定的序奏前导之后，逐渐进入热烈激昻的高潮。

本辑完整收录贝多芬十一首序曲，对于还不习惯贝多芬长大交响曲作品的爱乐者，五至十三分钟长度的序曲刚好可以用来熟悉贝多芬特有的音乐语汇。

圣桑《动物狂欢节》

圣桑在一八八六年二月为巴黎友人主持的音乐会写下脍炙人口的管弦作品《动物狂欢节》。另一说法是，这部作品在圣桑心中酝酿已久，有一天他心血来潮一股脑地写出来，企图透过对动物形态之模仿来达到教导学生认识其他类型的音乐，而非仅只有钢琴一种。

这部作品使用了两架钢琴、一组弦乐四重奏、长笛、单簧管及木琴，有时也被改编以管弦乐团演奏。其中所描述的十三种动物，有的是单纯的模拟动物，有的则暗藏隐喩。例如：〈天鹅〉是某位大提家；〈乌龟〉以倍低音大提琴缓慢地演奏奥芬巴哈作品《地狱的奥菲欧》中的康康舞曲，隐喩奥芬巴哈；〈大象〉是白辽士《浮士德天遣》中〈精灵的芭蕾〉一曲；〈化石〉的旋律则取自圣桑《骷髅之舞》、儿歌《小星星》及罗西尼之歌剧《塞维里亚理发师》的〈我听到一缕歌声〉；〈钢琴家们〉则以双钢琴演奏的型式讽刺钢琴家练琴时手忙脚乱的情景。

由于曲中善意地运用多位大师的名曲加以戏谑和嘲笑地改编，因此这部作品在圣桑生前从未完整出版过，只有〈天鹅〉一曲例外，也许是怕激怒有关的音乐家吧！整部作品在一九二二年圣桑死后才正式出版。

韩德尔《弥赛亚》

一七一〇年韩德尔前往英国发展，他所创作的义大利式歌剧极受当时英国人的喜爱，一七二〇年他成立歌剧公司。一七二八年约翰．盖伊（John Gay）的《乞丐歌剧》在英国大受欢迎，使得韩德尔的歌剧事业一夕之间瓦解，六个月后便宣吿破产。一七二九年他成立的新的公司，但情况仍未见好转，此时他才体会到义大利式歌剧已走到了尽头，他只得暂时休养生息。

一七四一年夏天韩德尔接受委托创作神剧《弥赛亚》，他以二十四天的时间完成这部旷世巨作的谱曲。在作曲期间他把自己禁闭在伦敦家中，就连仆人送来的饭菜也常动都不动。当他写完最著名的〈哈利路亚〉大合唱后，韩德尔自己感动的泪流满面说道：「我看到天堂就在面前，也见到伟大的上帝本人！」

一七四二年四月十三日此曲由韩尔德在爱尔兰的都柏林亲自指挥首演。英王乔治二世也驾临聆赏，当乐曲进行至灿烂升华的〈哈利路亚〉大合唱时，乔治二世深受感动，不禁起立聆赏，其余臣民亦相偕起立，以示敬意。从此相沿成习，演唱至此，听众也都起立聆赏。