古佳妮
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聚光灯下 In the Spotlight 灯光、空间设计与剧场创作者
曾睿琁 在光影交叠处,剪裁平等的真实
光,不仅为了服务表演而存在,同时乃平行于创作者的一个角色。 曾睿琁的创作思维,正立基于这样的概念去发散。作为灯光设计,过去她习惯在暗处凝视,捕捉在光影消长间被忽略的质地。然而,出身自北艺大的实作磨练,到纽约疫情期间的生存自省,再到泰国街头的文化观察,曾睿琁的创作路径始终在处理一个核心命题:平等。 至于,所谓平等,或许可以这么解释:一种试图消解创作者与技术、神圣与庶民、乃至人与机器之间界限的温柔实践。
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舞蹈
个人风格再展示
演出完毕后,与友人在剧院外观后评,提到古数年前在香港曾经发表短作品。我们都忘了细节,只记得那作品带点幽默。如果那浅浅的笑意没有离弃古的话,它可能在《插销》中悄然现身了。虽然作品有瑕疵,但是它代表了一个年轻编舞者向著个人特色的坚定前进。这可不是一件容易的事。创作路上早期的成功有时只会带来迷失,未到不惑之年而做到不惑,本身已值得鼓励。
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特别企画 Feature
中国当代舞蹈再发现
大中国的几个地标性现/当代舞团,不脱曹诚渊一辈的广东现代舞团、北京雷动天下现代舞团、北京当代芭蕾舞团、上海金星舞蹈团等,而除了这些大团、大剧院、大中国模式的舞团之外,尚有文慧、侯莹、小珂、谢欣、何其沃、陶冶、古佳妮、杨朕等难以一语尽数,如点点星火燎原,持续注视己身脚下和某个社会暗处相连的创作者们。 他们是当代中国舞蹈的奇景。在仍属边缘的中国现代/当代舞蹈例外之地,回应世界,面对历史,开拓肢体语言,确认自我身分。 本刊将从外而内梳理这些创作,并透过专访人文社会关怀独树一帜的文慧、八○后与国际接轨紧密的古佳妮、九○后大胆触碰敏感议题的杨朕等,不同世代的创作者们,再发现中国当代舞蹈!
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特别企画 Feature 中国编舞家
古佳妮 慢工细磨 舞出生活的重量
拥有长年道地且深厚的芭蕾与中国传统舞蹈训练,「好奇宝宝」古佳妮并不满足于只当一位呈现精湛身体技巧与体系美学的舞者,她想要看到「人」,于是走上独立编舞家的艰辛道路。即将于十一月带著作品《插销》访台,这是古佳妮与舞者在没有空调的排练场飙汗长达十个月的成果,透过翻玩日常物件,舞者身体重量的连续移转,呈现人与人之间连环的因果关系。细工慢磨的成果,正是古佳妮生活的重量。
