光，不仅为了服务表演而存在，同时乃平行于创作者的一个角色。
曾睿琁的创作思维，正立基于这样的概念去发散。作为灯光设计，过去她习惯在暗处凝视，捕捉在光影消长间被忽略的质地。然而，出身自北艺大的实作磨练，到纽约疫情期间的生存自省，再到泰国街头的文化观察，曾睿琁的创作路径始终在处理一个核心命题：平等。
至于，所谓平等，或许可以这么解释：一种试图消解创作者与技术、神圣与庶民、乃至人与机器之间界限的温柔实践。
曾睿琁
来自屏东，现居台北，毕业于国立台北艺术大学剧场设计学系，活跃于剧场与表演艺术领域，担任灯光设计、剧场创作，与巡演技术统筹。创作上关注从概念出发，认为「观察即创造」，思考观看、感知与空间关系。在剧场、展场、户外野台等各种空间中担任灯光设计或灯光暨空间设计，喜欢尝试各种不同类型艺术作品或活动演出。曾于2019年获亚洲文化协会奖助金赴纽约驻村，进行跨文化创作与灯光研究；剧场创作作品为《我们将在天堂，成为一个整体》、《Family Triangle: 二生三，三生万物》、XAOS Festival《Dragonfly》，灯光空间长期合作艺术家包括徐家辉（Choy Ka Fai）《Yishun is Burning》、古佳妮《迁徙》、皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）《NO.60》、洪千涵《我，有一个问题？》、张徐展《热带复眼》，作品曾于柏林Tanz Im August 、挪威 Oktoberdans等国际艺术节展演。
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