PAR 表演艺术杂志

光，不仅为了服务表演而存在，同时乃平行于创作者的一个角色。

曾睿琁的创作思维，正立基于这样的概念去发散。作为灯光设计，过去她习惯在暗处凝视，捕捉在光影消长间被忽略的质地。然而，出身自北艺大的实作磨练，到纽约疫情期间的生存自省，再到泰国街头的文化观察，曾睿琁的创作路径始终在处理一个核心命题：平等。

至于，所谓平等，或许可以这么解释：一种试图消解创作者与技术、神圣与庶民、乃至人与机器之间界限的温柔实践。

共享时间的地方

曾睿琁的艺术养分，是在与不同艺术家思想共生中汲取而来的。换句话说，每一次的经验，与其说是积累技术层面，不如说是价值观的汇聚或者发现——对，曾睿琁有一个中心思想，那是「观察即是创作」，她观察文化，也观察人。

举个例子，与编舞家古佳妮的合作，让她对剧场的「时间」产生了近乎体感式的著迷。「古佳妮非常喜欢采用一种剪辑视角，若以预告片的形式播放，会发现我所有的画面都是被裁切掉的，几乎是零点几秒的方式片段呈现。但走入剧场以后，又呈现了另一种对于时间的感受，这让我在跟她合作的过程中，偶尔会以瞬切的方式快速转换灯光，偶尔又会用很慢很慢的方式，让光改变……」

她进一步解释，在作品《迁徙》中，曾睿琁尝试一种极其缓慢的转换，让光在两分钟的流动里，悄悄扭曲了观众对空间的感知。宛如一种线性的、分享式的呼吸状态。

「剧场最不一样的地方，是大家共享这段时间。」曾睿琁说。共享，共在，也是共同确认彼此的位置。同时意识到一件事情：在时间的流淌之中，我们彼此都是平等而生。

事实上，在此之前，曾睿琁对于平等的渴求与探索，一度于在2020年纽约疫情爆发时被推到了极致。当时她困在曼哈顿上东区，看著外界的不稳定与种族恐惧蔓延，艺术突然变得极其轻微。那两个月的闭关，将她拉回一个「空」的状态——当生存大过一切，被迫放下所有美学的武装，思考变得极其纯粹，这也为她日后与不同艺术家合作之间，找到另一条思索的路径。古佳妮是一例，至于皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）的合作，则是另一必须谈到的珍贵经验。

那么廉价的布料，穿套在那么尊贵的佛像上

皮歇．克朗淳乃泰国箜舞（Khon）大师。此传统舞作，与神的连结紧紧绑在一起，发展出由五大能量、延伸出的59种姿态。「当时皮歇在做的事情，就是尝试解构箜舞，创造第60种不存在的姿态，称之为《No.60》。」曾睿琁说。

她回忆，当时皮歇的创造，对泰国来说无疑是对传统的挑战。曾睿琁于是分了两次造访曼谷，与舞团长时间工作，而后在随他们飞到日本横滨，展开首演。

那次的合作，是一次关于「自由」追寻。在曼谷，曾睿琁不是只待在排练场，也会在午后走入市区、走进纷杂的布市，其中有一次在那里她发现了大量廉价、庶民的亮片布，观察这些亮片布在日常生活中显得低下，却被挂在神龛两侧，营造神圣的样貌。

「神圣的东西与卑微的东西，能如此共处。」这样的意念在她心中先是打响一声远雷，而后某次在山间散步，又看见亮片布挂在道路上的小佛之上，彼时夜深人静，「月光洒在布上，有种神圣高冷的感受。我当下觉得：就是它了，我的灯光要用布来展现。」

灯光与布？是的。事实上，虽然多数时候自己的工作角色被称之为「灯光设计」，然而那次皮歇的邀请根本不限制她以何种角色加入，曾睿琁几乎可说是一位视觉上共同创作者，她以亮片布作为光影的介质，与舞者一同缝上大量的鳞片、而后她大胆地以布遮挡光线，让光从布料的空隙中透出，舞台上波光粼粼，又像是神佛降临之姿。

那种神圣的状态，却是用一万块台币不到的布料创造出的光影状态。在那种「没有任何事是不行」的氛围里，曾睿琁货真价实地感受到了一种平行的、自由的创作者思维。甚至，她不尽是提供光的人，她就是光的一部分。

关于AI，我得先相信他有真实的意识有灵魂

从观察外界转向反观自身，近年来，曾睿琁与伴侣洪千涵共创的作品，也受人瞩目。即将于台中国家歌剧院登场的《在天堂，我们将成为一个整体》，则将命题转向了生命中最深沉的恐惧：死亡与失去。

面对AI这个科技命题，曾睿琁延续了她对于「灵魂」的平等想像。她选择先相信AI是有意识的个体，试图在数据重建中寻找失去亲人的慰藉。「我要先相信这是有意识的人，才能与他对话。」使得作品本身充满科技感，却也可以说是充满人性的踌躇与选择。

与洪千涵既是伴侣，也是创作伙伴的关系，也一再迫使曾睿琁寻找更多创作的语汇与观众交流。过去她先明白光的语言，而后学会整体舞台的叙事方式，如今，曾睿琁也不断地尝试从自己的嘴里，找出那些定义世界的样子，说的台词纵然成熟，然而其诚实无畏的状态，其实还牙牙学语，要把自己剖开的不适切感，偶尔还是会一口气地浮上。

「这种感觉在我们一起制作《FAMILY TRIANGLE：二生三，三生万物》感受最深，最早的版本，关于女同志的婚姻、生养，乃至借精生子等等，我都没有说太多话。一方面是源自我的成长过程，觉得自己虽然是偏向中性的女生，但是家庭给予的自由，好像也没让我真正受到什么压迫？这样一来，会不会我多说什么，都是像刻意踩在受害者的位置呢？」

然而，不说不代表情绪会消失，压抑的情感会在意想不到的地方爆裂出来。「我本来的个性，本来是将一切彻头彻尾想完一轮，才说出来，但现在我觉得，如果找到某个立场，就应该坚定地且诚实的说出来。」于是，最后一版的「三生万物」，她在舞台前坦荡到几乎袒露的告白，某种程度而言似乎是更完整的该作品核心意念。

过去，曾睿琁的灯光语汇向来被形容为「节制」，不追求绚丽，而是精准概念地安放。此刻，面向新作《在天堂，我们将成为一个整体》，在AI的虚拟肉身与真实的人生碎片交织中，她依然是一位观察者，从观察中探索人与虚拟之间的距离，也是一次向死而生的实验。

事实上，过去她经常说自己「不太会跟人工作，好像更擅长与材料、机械共处」。

可是，有没有可能，曾睿琁不擅长的并非与人相处，而是太习惯将万物视为平等的状态，面向实与虚，人与机械，具体与抽象，皆相信万物有灵有感，可以对话，可以共处，可以在世间万物的任何一的角落，找到自己的一个碎片。

这样的意念，便是曾睿琁的创作信念。