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张平
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祖国安在否？
离开了所谓的「祖国－中国」，身为海外华人第二代子孙的王景生与张平，对于这次「中国旅程二－一桌二椅」的主题，都在折子戏作品里，分别影射出「一桌二椅」外的另一种演译空间，摆脱「是非对立」的逻辑，而表现了创作主体的几种矛盾。 来自新加坡的王景生，从小的认知就被「一分为二」；上学念的是卫理教派学院，回到家拜的是祖宗神位；在学校说的是英文，见到父母却得学著说福建方言。在新加坡，王景生的成长世界相当分裂而多元，甚至他自己原本学的是法律，而今受到装置艺术影响，投身戏剧创作已有好几年。反观来自美国的张平，十几岁之前，都被「困」在中国城，也从来没看过西方电影；直到中学之后，开始学画，也就因为求学而走出了封闭的华人社会。然而，从绘画转学影像之后，生活中不愉快的点滴，让他开始体会华人想在电影界谋生的困难。因此，张平在一次学舞的过程中，认识了梅芮迪斯蒙克Meredith Monk，成为她旗下的舞者，也开始了他剧场创作的生涯。在张平的成长经验中，充满了对立和封闭，当然还有排挤；张平淡淡地表示，他自己永远是个「局外人」，而他也早已接受这个事实。 被喩为「新加坡的罗勃威尔森」的王景生，不但成立自己的剧团TheaterWorks，也为剧场剧作家和导演，创办「剧作家实验室」和「导演实验室」；另外推动新加坡当地的艺术教育，也不遗余力，为近代新加坡开创了自己的剧场史。王景生的导演作品充满寓言和典型的东方传统，改编如《镜花缘》、《杨门女将》等神话；又例如一九九五年的《郑和下西洋》，藉著太监郑和的故事，来讽喩被现代文明阉割的新加坡社会。为了关怀弱势民族和女性，王景生除了编导商业大众的剧场题材，也结合环境剧场的可能性，分别于一九九五、九六、九七年，编导《断翼之鸟》Brokenbirds、《杨家》The Yang Family和《漂流的牛马》Work-horse Afloat等剧；对离鄕背井的日本妓女、百年老宅的拆除和新加坡的印度苦力，付诸艺术关注，为他们在历史上留下一点纪录。 在王景生的创作中，目前最为人称道的是九六年开始的The Flying Circus Project；集合亚洲各地各种专业的艺术家，硏究各国专门艺术，重新发掘当代创作，进而肯定所谓的东南亚身份认同，将东南亚的传统艺术带入二十一世纪。九七年作品《李尔》，便是这
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生命中不可承受的「轻」与「重」
中国旅程II（Journey to the East九八）演出已在元月二十五日落幕。张平、赖声川、林奕华、林兆华、王景生、张献、邱金海、蔡明亮、王纯杰、黄柏武、魏瑛娟、荣念曾共十二位创作者，客居香港艺术中心寿臣剧院，依著「一桌两椅两名演员」的游戏规则，各自交出了一出二十分钟的作品，除了邱金海因忙于电视剧后制作业未到场，其余十一位导演均亲自监督自己的作品上演，并参与演后座谈。
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诘问与嬉戏
「中国旅程II九八」参与的导演作品，不单拓展了华人戏剧的多元与异质性，也拓展了舞台表现的无限可能，然而也走向极端的个人化。尽管「百无禁忌」是当代艺术家所梦寐以求的，但事实上，这种百无禁忌的权利同样也未经质疑。
