帕索里尼
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艺@电影 蒂妲.史云顿X帕索里尼异端与挑衅之外:帕索里尼的电影诗学
当我们谈及帕索里尼(Pier Paolo Pasolini),其实很难不拜倒在他多才多艺的创作能量之下,这位身兼诗人、作家、剧作家、评论家、电影导演的大师,创作横跨多种领域,也是自我旗帜鲜明的同性恋、马克思主义和无神论者,可说是义大利近代最独树一格、甚至声名狼藉的创作者,不仅很难用单一的职称来界定他,其作品型态的丰富多样、内容层次的深刻力道,更让他的创作迄今影响各界深远。 源自原生家庭的内在矛盾 帕索里尼1922年出生于义大利波隆那,父亲是拥护法西斯的军官,母亲是温和的教师,充满冲突的成长过程,让他虽然出生资产阶级,却成为信奉马克思主义的男同志和异教徒,而这股源自原生家庭的内在矛盾,很早就出现在他的作品中,化为对家庭、阶级、权威的彻底反抗。 早年的帕索里尼先是以诗人的身分为人所知,7岁就开始写诗,17岁他开始以母亲故乡的富利欧利方言创作一系列诗作,饱满的情感与思想性、对弗留利农民自然生活的赞颂,以及方言诗歌独特的神秘音韵美学,让他很快受到瞩目,进而开始电影剧本的写作。 帕索里尼曾说:「作家的工作是美学的创造,而电影工作者必须先从事语言的创造,然后才是美学的创造。」不同于同期义大利新写实的其他导演,帕索里尼一开始就以深具文学性的方式进行创作,不仅作品几乎都取材自希腊悲剧、欧洲神话、中世纪传奇等经典,更强调所谓「诗的电影」,亦即以自身熟悉的诗性文学叙事语法,重新解构赋予经典的当代影像寓意。
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四界看表演 Stage Viewer
走在禁忌的钢索上
瑞士导演米罗.劳认为,现今人们每天接受新闻传播「刺激反应」的制约,终致麻木,剧场创作者的工作就是要唤醒我们的感官,强化道德与智性的敏感神经。他的演出除了内容取材真实事件,所挑选合作的演员也和所要表达议题相关,如《五篇简易小品》找来七个小孩演绎震惊比利时社会的连环杀童案,灵感来自帕索里尼电影的《索多玛一百廿天》更与身心障碍的演员合作,将惊世骇俗的情色电影搬上舞台。
