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李娃传
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台湾豫剧团搬演新作《长安花》 出版《梆声传唱：台湾豫剧70年》记录过往
自古以来，爱情故事里心心相印的悸动，令人魂牵梦萦，是追剧的热门之选。国立传统艺术中心台湾豫剧团筹划3年，别开生面推出众所期待的浪漫爱情豫剧，于2024年开春时节推出浪漫爱情豫剧《长安花》。
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焦点专题 Focus 从「安歌」到「整体音乐设计」
台湾歌仔戏音乐 愈见丰彩灿烂
早年由民间戏班土法炼钢，以「安歌」为主的歌仔戏音乐，在上世纪末与中国的戏曲音乐编曲家交流后，才正式有了「音乐设计」这项专业分工，以期为整出戏打造完整音乐风格与配合剧情创造合适曲调。而胡撇仔戏的进入殿堂获得认可，也让风格更多元的音乐登上歌仔戏舞台
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《李娃传》──建筑在两岸歌仔戏之间的桥梁
两岸歌仔戏在睽违了四十余年之后，各自在自己的土壤上开枝散叶，开展出不同的戏剧风格。台湾歌仔戏这几年来正慢慢自外台的演出空间转入剧场，演出场地由外而内，并不是要回到五〇年代的内台，而是适应九〇年代的现代剧场。现代剧场的要求比从前严谨，即兴的幕表戏，必须转为定型的剧本剧，这代表著整个幕后的工作，前后场的配搭，都要走向规范化。对一般戏剧而言，这些都是想当然尔的事，但是对于久居民间的台湾歌仔戏而言，确是一个需要摸索的过程。 各有所长，互相借镜 这次两岸初度合作搬演《李娃传》，我们计划从戏剧导演以及音乐设计两方面开始。以音乐为例，传统四大件的伴奏方式，固然巧妙谐和，但是在偌大的剧场中，便显得薄弱。近年来歌仔戏也先后引进了国乐加入伴奏，并且慢慢自编曲、配器走向新调创作等。新音乐工作者的投入是可喜的现象，但是要同时具备传统歌仔戏音乐的素养，熟悉传统的歌仔调，再与新音乐之间融会贯通，让「活唱」的歌仔调和定弦定谱的国乐队步伐一致，这还是在一个起步的阶段。而在大陆歌仔戏界，早已经有了「音乐设计」的角色，能够统合传统与现代音乐的伴奏方式，在保留演员作韵的原则下，也使伴奏能兼具设计后的丰富之美，这是値得我们借镜和学习的。 再就幕表戏进入剧场后的表演程式规范而言，传统歌仔戏的导演大多著重于「排地位」，在身段设计上比较仰赖演员自身的发挥，在进入剧场后，几乎都要靠京剧演员在身段做工上再予加强。歌仔戏的身段做工本有大部分是源自于京剧，京剧导演的参与也是无可厚非的事，但是京剧的表演程式应加入多少为宜？京剧导演对于歌仔戏特有的曲调风格，以致于锣鼓介头能掌握多少？在本地也是一个引起争议的话题。因此我们对于大陆多年来所培育出歌仔戏的专业导演，感到莫大的好奇，特别是在表演程式上的设计，如何让观众感觉很「歌仔戏」而不是很「京剧」？中间这微妙的区别，是台湾导演所需努力的，也是我们想观摹于大陆导演的地方。 在戏剧本质的精致程度上，台湾正处于兢兢业业的努力之中，但是由於戏剧风气的开放，剧场设备的优势，在传统戏剧的包装、剪裁，以至于现代观念的诠释方法，却有极为可观的成就。或许台湾剧场是竞争激烈的，因此台湾歌仔戏更著急的去寻找现代人的口味，并朝著多元化的方向发展。「传统与现代的结合」找出这个时代的节奏和品味，或是让歌
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两岸歌仔戏学术硏讨会及实验剧展
今年六月福建漳州芗剧团来台作全省巡演，这是继民国三十七年厦门都马剧团之后，第一个到台湾来演出的歌仔戏团体。相隔四十余年之后的再度会晤，自然引起两岸歌仔戏交流的话题。在文建会策划主办下，中华民俗艺术基金会订于本月承办多项海峡两岸交流活动及实验剧展的演出，以结合理论与实务，做进一步全面深入的关照。
