PAR 表演艺术杂志

两岸歌仔戏在睽违了四十余年之后，各自在自己的土壤上开枝散叶，开展出不同的戏剧风格。台湾歌仔戏这几年来正慢慢自外台的演出空间转入剧场，演出场地由外而内，并不是要回到五〇年代的内台，而是适应九〇年代的现代剧场。现代剧场的要求比从前严谨，即兴的幕表戏，必须转为定型的剧本剧，这代表著整个幕后的工作，前后场的配搭，都要走向规范化。对一般戏剧而言，这些都是想当然尔的事，但是对于久居民间的台湾歌仔戏而言，确是一个需要摸索的过程。

各有所长，互相借镜

这次两岸初度合作搬演《李娃传》，我们计划从戏剧导演以及音乐设计两方面开始。以音乐为例，传统四大件的伴奏方式，固然巧妙谐和，但是在偌大的剧场中，便显得薄弱。近年来歌仔戏也先后引进了国乐加入伴奏，并且慢慢自编曲、配器走向新调创作等。新音乐工作者的投入是可喜的现象，但是要同时具备传统歌仔戏音乐的素养，熟悉传统的歌仔调，再与新音乐之间融会贯通，让「活唱」的歌仔调和定弦定谱的国乐队步伐一致，这还是在一个起步的阶段。而在大陆歌仔戏界，早已经有了「音乐设计」的角色，能够统合传统与现代音乐的伴奏方式，在保留演员作韵的原则下，也使伴奏能兼具设计后的丰富之美，这是値得我们借镜和学习的。

再就幕表戏进入剧场后的表演程式规范而言，传统歌仔戏的导演大多著重于「排地位」，在身段设计上比较仰赖演员自身的发挥，在进入剧场后，几乎都要靠京剧演员在身段做工上再予加强。歌仔戏的身段做工本有大部分是源自于京剧，京剧导演的参与也是无可厚非的事，但是京剧的表演程式应加入多少为宜？京剧导演对于歌仔戏特有的曲调风格，以致于锣鼓介头能掌握多少？在本地也是一个引起争议的话题。因此我们对于大陆多年来所培育出歌仔戏的专业导演，感到莫大的好奇，特别是在表演程式上的设计，如何让观众感觉很「歌仔戏」而不是很「京剧」？中间这微妙的区别，是台湾导演所需努力的，也是我们想观摹于大陆导演的地方。

在戏剧本质的精致程度上，台湾正处于兢兢业业的努力之中，但是由於戏剧风气的开放，剧场设备的优势，在传统戏剧的包装、剪裁，以至于现代观念的诠释方法，却有极为可观的成就。或许台湾剧场是竞争激烈的，因此台湾歌仔戏更著急的去寻找现代人的口味，并朝著多元化的方向发展。「传统与现代的结合」找出这个时代的节奏和品味，或是让歌仔戏走进典雅的艺术领域，或是让歌仔戏也能成为现代观众喜爱的娱乐，目的都在于让歌仔戏有现代感，在现代剧场中得到观众，这样的经验，以及这样的「现代理念」，也是大陆歌仔戏所需要引以为借镜的地方。

《李娃传》实验性十足

这次实验剧展的演出，我们采用《李娃传》剧本，是希望跳脱歌仔戏搬演民间故事的传统，而能具备文学作品的浪漫气息。在这个新作品中，我们请来了厦门歌仔戏剧团的资深导演黄卿伟，他执导的作品极丰富，除了歌仔戏外，还遍及高甲戏、潮剧，甚至于闽南方言歌舞剧，去年并曾以《南音魂》荣获闽南地区导演奖。在音乐设计方面，这次参与制作的是漳州芗剧团的陈彬，他从事歌仔戏音乐设计、配器以及乐队指挥工作，有二十年左右的时间，并曾将歌仔戏音乐改编成钢琴曲及国乐演奏曲，在传统音乐与现代表现方式的结合上，有丰富的经验与成熟的技巧。

此外，闽南地区的国宝级艺人颜梓和将担任戏剧指导，借由他在大陆歌仔戏界近六十年的实务经验，为台湾歌仔戏在转型的阶段中提供宝贵的经验。在前台的演出及伴奏方面，结合台湾本土的演员及乐师共同合作，但是在司鼓方面则请来了漳州芗剧团的郑松江，以配合音乐设计的操作。

台湾方面，由黄以功担任舞台导演，聂光炎担任舞台灯光及布景设计，他们在这几年间对于歌仔戏进入现代剧场中的调适，也做过许多努力与尝试。这样的结合，我们认为是「实验性」十足。虽说寄予厚望，但并不表示实验的开始便是完美，实验除了理论上的沙盘推演外，还有更多实务的问题要解决。例如：两岸歌仔戏音乐风格的协调，台湾曲牌联缀体和大陆板腔体的融合，以及演员们对于排戏方式的适应问题，甚至于剧本的意识型态，是要唯美抒情的，还是要反抗封建礼教的，这都在我们一次又一次的前置会议中做过讨论，也产生争议。

所有的讨论和争议，都是为了开启两岸歌仔戏的合作之门。在演出之后将会举办一次座谈会，期待更多人加入我们的话题，也期待各方的建议与批评。不论这个实验剧的成果如何，对于歌仔戏的未来发展，将会产生一种新的可能性。

 

文字｜刘南芳  歌仔戏制作人