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移工
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法兰克福《魔法女仆》 以舞蹈反思女性雇佣移工的身体凝视
历经两年的发展，菲律宾编舞家伊萨．江森（Eisa Jocson）与斯里兰卡舞者维努里．佩雷拉（Venuri Perera），于9月中在德国法兰克福的莫索顿艺术中心（Knstler*innenhaus Mousonturm）发表新作《魔法女仆》（Magic Maids），之后即展开到柏林、汉堡、维也纳、洛桑、新加坡等11个城市的巡演。 江森的创作向来聚焦于与身体有关的劳动服务产业，如2018年台北艺术节演出的《猛男之舞》（2013），即是将菲律宾夜店的猛男舞蹈转化于她自身的女性表演身体中，叩问在色情行业消费行为下刻意建构的男子气概。 其他作品则有也以马尼拉钢管舞女为题的《钢管舞者之死》（2011）、以在日本当色情艺妓的菲律宾女子为题的《女公关》（2015）和以在香港迪士尼乐园演出幸福童话世界的菲律宾群舞者为题的《公主炼成记》（2017）等，在每个作品里，她都以娱乐产业的凝视和反凝视放在她自己的身体上，在剧场脉络中呈现。
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特别企画 Feature劳动、迁徙与歌唱
2021年11月，为了半年后将在台北当代艺术馆举行的《非游记》发想新作，策展人带我们到东协广场进行场勘，当时我们对新作的想法还非常模糊。 中午我们在一间附设卡拉OK的泰国餐厅用餐，遇见声嘶力竭歌唱著的泰国移工苏塔，他的桌上已经摆满了酒瓶。不禁多看了几眼。傍晚透过策展人关系，体验了楼上的泰国夜店。夜不够深，人还不多，我们窝在墙边的位置，观察著可能成为题材的各种现象，又得勉强配合电音摆动著观光客的身体。 突然间又遇见苏塔，烂醉的他走上舞池，以独创又怪异的舞步，成为夜店的中心。我们向烂醉的他搭讪，要了他的脸书。 后来陆续在线上接触了几次，约好在4月，也是宋干节（编按）的一个周末，再次到东协广场开拍。拍摄内容和场勘那天见到的差不多，只是这趟玩乐多了剧组，苏塔则会拿到一笔演出费。拍摄过程中，苏塔问翻译，这部影片会在哪里播放？当他知道了是当代馆以后，很诚恳地表示了他的困惑：「会有人来看吗？」 苏塔的脸书上有许多自弹自唱的影片，其中有一首歌我们觉得特别好听，并且请他在片中唱了两次。这首歌叫做〈เกินความจำเป็น〉，用Google直翻是More than necessary，中文应该翻作「不必要」，但是若直翻成「多过必要」，好像就为这些享乐的日常体会，给出了一个位置。 （编按）宋干节（Songkran；วันสงกรานต์），俗称泼水节，为泰国的传统新年。
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新锐艺评 Review
被压抑的唏嘘
《穷人的呼声》透过工作坊的培力与呈现，有意图让平常被压抑的移工，在公共空间主动抵抗权威与歧视，冲淡劳动阶级与族群意识。可惜在于，创作者在剧中所呈现的劳动现场极为片面，即便其有意点出每个职业在不同环境中，备尝各种艰辛，并欲透过移工迁徙的路径连贯场景，但创作者却用粗糙、单一手法直接拼凑，反而难以看见多种被压迫者的面孔，重叠桥段、戛然而止的转折导致批判的声响被碎裂化而渐弱。
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柏林
《阿勒曼尼亚大舞厅》 德、土之间的移民爱恨
高尔基剧院近期演出的《阿勒曼尼亚大舞厅》，是一出关于当代土耳其与德国之间爱恨纠缠的舞剧，透过歌舞剧形式，在极少的台词中，描写从过去至今近六十年的移工史。不熟悉的观众，可直接接收到冲突状况和舞剧形式堆砌的嘲讽与荒谬；熟悉历史脉络的观众，则能从精心设计的各种桥段中，看到微缩版的德国移民史演译。
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编辑精选 PAR Choice
在一个家中 看见潮汐般的岛屿人物故事
《微尘．望乡》始于导演郑嘉音长期关注「台湾新住民及国际移工」相关议题而发起的制作。剧组邀请金钟奖编剧詹杰合作，联合了六位女演员及设计团队，一齐打造出了这部结合光、影、偶、人、物而形成的交响剧作，除了为议题发声，也开启一段关于小人物内心世界里那真诚、柔软又韧性、充满了笑与泪的故事。
