高尔基剧院近期演出的《阿勒曼尼亚大舞厅》，是一出关于当代土耳其与德国之间爱恨纠缠的舞剧，透过歌舞剧形式，在极少的台词中，描写从过去至今近六十年的移工史。不熟悉的观众，可直接接收到冲突状况和舞剧形式堆砌的嘲讽与荒谬；熟悉历史脉络的观众，则能从精心设计的各种桥段中，看到微缩版的德国移民史演译。
走入被布置成大厅的舞台，一排演员列队，准备接受健康检查。他们一一张开嘴，展示自己的身体，仿佛他们并非人，而是待售的牲口。出于劳动力的缺乏，一九六一年时，德国与土耳其缔结「招募协定」（Anwerbeabkommen）。导演艾普拉（Nurkan Erpulat）偕戏剧顾问彤查．库拉奥卢（Tunçay Kulaoğlu）制作的《阿勒曼尼亚大舞厅》（Lö Grand Bal Almanya，阿勒曼尼亚为土语中对德国的称呼），用这个场景，开启了一出关于当代土耳其与德国之间爱恨纠缠的舞剧。
与历史事件呼应的嘲讽桥段
过去在瑙宁街剧院，现任高尔基剧院总监的雪敏．朗霍夫（Shermin Langhoff）正是「后移民剧场」（Postmigrantisches Theater）此一概念的推手。艾普拉与库拉奥卢，皆是出身自瑙宁街的班底。《阿勒曼尼亚大舞厅》正是改编自二○一○年在瑙宁街剧院的作品《阿勒曼尼亚舞厅》。
《阿勒曼尼亚舞厅》也是其来有自。它所借镜的作品《舞厅》Le Bal曾是舞台剧，后改编成电影，描述法国自一战后至创作时（八○年代初）的社会变迁。这样的歌舞剧形式被巧妙挪用，改造成一部描写从过去至今近六十年的移工史，倒也适合。在音乐、服装的变化下，观众得以在最少的台词中（《阿勒曼尼亚大舞厅》台词极少），卸除语言隔离，透过其他媒介来感知。
不熟悉的观众，可直接接收到冲突状况和舞剧形式堆砌的嘲讽与荒谬；熟悉历史脉络的观众，看到的则是微缩版的德国移民史演译。历史取材以拼贴的方式上演。一九六五年，首部「外籍人士法规」（Ausländergesetz）正式出台，这时，土籍移工与家人终得在异地团聚，拎著尼龙袋、扛著家当的包头巾妇女，满怀惊惧地打量这块新地；一九七三年，因经济成长趋缓，德国终止与各国的招募协定（Anwerbestopp），这时只见后面还想「进场」来到舞厅的移工，纷纷撞上从大门口降下来的一大块铁板。
整出剧作当中，更多的是对历史上政治的揶揄。当中一个桥段，移工收到移民单位的大礼（参照当年的政策），然而当演员欣喜开箱时，里面却空空如也。除了借镜政策，政治语言也一起被拼贴到歌舞剧当中。一九九一年的一月卅日，德国总理柯尔（Helmut Kohl）在关于欧洲及德国未来的演讲中提到，「德国并非移民国家」（Die Bundesrepublik Deutschland ist kein Einwanderungsland），并批判移民的融入不力。台上演员不停地重复这句话，并一次次一次次加强。
就在他额头冒汗、用尽胸腹之力吼出「德国并非移民国家」时，旁边以木条盖起来的房子，却燃起熊熊火光（当时针对移民住宅区的纵火案）。被入戏的还有「纳粹地下党」（NSU）以土裔移民为标的的连串谋杀事件。舞台上，遭到枪击的演员被用层层的文件埋起来，围观的演员甚至捡拾起文件吞下肚，正影射了这个案件直到今日，仍在警察、司法体制中制度性的歧视和掩盖下，无法水落石出，幕后黑手仍逍遥法外。
移民仍只是这「大舞厅」的客人
嘲讽的戏剧语言虽然极度强烈，然而这样的呈现手法，在从中小型的剧场搬到大舞台上演出时，却稍嫌不够撑满两个小时，以至戏走到中后段时，观众难免已稍疲乏于自始便极度用力的戏剧性。即便如此，《阿勒曼尼亚大舞厅》在近十年后重新改编，仍不失为佳作。让它成为一件应一看再看佳作的原因，却可能是这个十年来，甚至是自缔结「招募协定」后五十七年来仍未真正接纳移民成为自身一分子的德国社会。
今秋，德国内政部开始推行希望难民自愿接受补贴返国的政策，彷若当年总理柯尔夸口要让移工减半的「协助归国法案」（Rückkehrhilfegesetz）的历史重演。在一九九一年的柯尔演讲中，不断地以「居住在我们这里的外国同胞」来形容早已居住在德国卅年的土籍移工们；今夏，厄齐尔被当作足球国家队失败的源头千夫所指时，发出的声明稿标题则是「事情顺利时，我是德国人；不顺时，我就是外国人」。许多年过去了，他们进到舞厅，却始终只是客人。
