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戏偶
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焦点专题 Focus剧场的延续性与可能性
剧场与电影一直有著千丝万缕的关系，当我们谈论「改编」案例时，相对于一百多年的电影，拥有数千年悠久历史的剧场直觉上似乎较容易是被改编者，例如希腊悲剧、莎剧等影像化，或是百老汇音乐剧如《歌剧魅影》、《悲惨世界》之电影版，更有由著名流行歌曲延伸的「点唱机式音乐剧」（Jukebox Musical）， 如《妈妈咪呀》、《万世巨星》等；而多对话及室内场景，较上述案例稍微小众一点的现代戏剧，富有文学性及考验演员功力的性质，则成了影迷印象中的「奥斯卡最爱」，上世纪中叶有伊莉莎白．泰勒主演的《灵欲春宵》（又名：《谁怕吴尔芙》），及马龙．白兰度和费雯丽主演的《欲望街车》等，近年安东尼．霍普金斯及布兰登．费雪也分别以当代剧本翻拍的《父亲》和《我的鲸鱼老爸》封帝。 剧场演出具有实时性与现场性，无法利用剪接快速穿梭不同时空，场景较缩限且需重复利用，通常制作成本也比电影小，逻辑上而言，应该较适合做为一个朴实的基底，让改编的影像添上花样；然而，随著各种形式的娱乐展演逐渐混杂，分众状况不再那么明显，再加上新的科技和技术引进剧场，也不乏反过来的例子电影先获得成功后，再改编成剧场作品。 《舞动人生》：从电影、剧场再回到大萤幕播映 以《时时刻刻》、《为爱朗读》及影集《王冠》为人所知的英国名导史蒂芬．戴尔卓（Stephen Daldry），其首部剧情长片《舞动人生》（Billy Elliot，2000），讲述渴望学习芭蕾舞的矿工之子比利，克服社会性别刻板印象及家里给予的阳刚期待，在舞蹈老师乔治娜的帮助下参与甄选、进入专业学校就读，逐渐改变父亲的反对态度并获得肯认，一步步成为耀眼的芭蕾舞者。 该片将男孩成长心境放置在1984至1985年英国矿工大罢工的社会脉络中，藉少年柔软却坚韧的气质，抚慰紧绷过劳的蓝领阶级家庭，取得1亿票房佳绩。14岁新人杰米．贝尔更是击败罗素．克洛、汤姆．汉克斯等资深男星，成为史上最年轻的英国影艺学院电影奖（BAFTA）最佳男主角奖得主。 导演戴尔卓在拍电影前已有剧场经验。从青少年时期接触剧场作品并担任学校话剧社干部，取得文学学士后，还考进东15表演学校主修表演，并在曼彻斯特、利物浦、爱丁堡等地发表剧场作品。他曾於伦敦的Royal Cou
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戏剧
临终前的异想世界
如同创作者对演出的期许，《在世界的房间》是轻盈与幽默的，尽管诸多元素的整合仍有待梳理，段落与段落之间的衔接藏有许多停滞的空拍，在小丑出场和逐帽、玩球的段落都有稍嫌缓慢的节奏，全剧空间处理和画面对比的安排上也有些许瑕疵，但整体而言情感是真挚的，意念的传达是明确的。
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即将上场
法国香堤人偶剧场来台演出《心灵迷宫》
香堤人偶剧场创办人菲力普香堤（Philippe Genty）早在一九六一年便带著他的布偶作第一次环球旅行，曾在纽约、大阪、雪梨巡回演出。一九七五年开始，他在舞台上结合演员、舞者和戏偶，破除传统表演的形式。此次香堤来台演出新剧码《心灵迷宫》DEDALE──Daedalus，故事的结构以希腊神话为大纲，此剧于一九九七年亚维侬艺术节中首度亮相，全剧透过独特的演绎技巧，梦幻般手法探究潜意识层面，观众可经由舞台效果投身虚拟时空中。 《心灵迷宫》是一趟精神分析的探索，创作者在作品中以不同的角度剖析事情的正、反，从而探讨生与死。他尝试超越一般认定的真假、正反和进出的观念。 目前香堤人偶剧场的表演自童趣偶戏转型为后现代艺术形式，剧团的表现手法融合了音乐、舞蹈、魔术、戏剧、默剧、黑光剧、舞台装置和木偶戏等。
