剧场与电影一直有著千丝万缕的关系，当我们谈论「改编」案例时，相对于一百多年的电影，拥有数千年悠久历史的剧场直觉上似乎较容易是被改编者，例如希腊悲剧、莎剧等影像化，或是百老汇音乐剧如《歌剧魅影》、《悲惨世界》之电影版，更有由著名流行歌曲延伸的「点唱机式音乐剧」（Jukebox Musical）， 如《妈妈咪呀》、《万世巨星》等；而多对话及室内场景，较上述案例稍微小众一点的现代戏剧，富有文学性及考验演员功力的性质，则成了影迷印象中的「奥斯卡最爱」，上世纪中叶有伊莉莎白．泰勒主演的《灵欲春宵》（又名：《谁怕吴尔芙》），及马龙．白兰度和费雯丽主演的《欲望街车》等，近年安东尼．霍普金斯及布兰登．费雪也分别以当代剧本翻拍的《父亲》和《我的鲸鱼老爸》封帝。
剧场演出具有实时性与现场性，无法利用剪接快速穿梭不同时空，场景较缩限且需重复利用，通常制作成本也比电影小，逻辑上而言，应该较适合做为一个朴实的基底，让改编的影像添上花样；然而，随著各种形式的娱乐展演逐渐混杂，分众状况不再那么明显，再加上新的科技和技术引进剧场，也不乏反过来的例子——电影先获得成功后，再改编成剧场作品。
《舞动人生》：从电影、剧场再回到大萤幕播映
以《时时刻刻》、《为爱朗读》及影集《王冠》为人所知的英国名导史蒂芬．戴尔卓（Stephen Daldry），其首部剧情长片《舞动人生》（Billy Elliot，2000），讲述渴望学习芭蕾舞的矿工之子比利，克服社会性别刻板印象及家里给予的阳刚期待，在舞蹈老师乔治娜的帮助下参与甄选、进入专业学校就读，逐渐改变父亲的反对态度并获得肯认，一步步成为耀眼的芭蕾舞者。
该片将男孩成长心境放置在1984至1985年英国矿工大罢工的社会脉络中，藉少年柔软却坚韧的气质，抚慰紧绷过劳的蓝领阶级家庭，取得1亿票房佳绩。14岁新人杰米．贝尔更是击败罗素．克洛、汤姆．汉克斯等资深男星，成为史上最年轻的英国影艺学院电影奖（BAFTA）最佳男主角奖得主。
导演戴尔卓在拍电影前已有剧场经验。从青少年时期接触剧场作品并担任学校话剧社干部，取得文学学士后，还考进东15表演学校主修表演，并在曼彻斯特、利物浦、爱丁堡等地发表剧场作品。他曾於伦敦的Royal Court Theatre、The Gate Theatre及美国圣路易州的Metro Theatre Company担任艺术总监，1994年就以《An Inspector Calls》进军纽约百老汇，获得东尼奖。
戴尔卓先是在剧场认识后来成为《舞动人生》编剧伙伴的李．贺尔（Lee Hall），这故事原型其实来自于贺尔先前只有公开读剧、没正式演出的剧本《Dancer》，而电影大获成功后，两人继续合作进行音乐剧改编，2005年於伦敦西区首演，随即获包括「最佳新创音乐剧」等共9项劳伦斯．奥利维耶奖提名，并于2008年开始进军百老汇，让戴尔卓获得第二座东尼奖最佳导演。此后，该剧开始世界巡回，出现西语版、德语版，并参与剧院现场录制，从电影、剧场，再度回到大银幕播放。
因巡演的长寿性质，加上男主角比利必须是发育前青少年的年龄限制，演员有「毕业」的现象，给予不少有表演梦的年轻男孩机会，为扩大戏剧的教育意义及影响了，编剧贺尔和音乐总监Martin Koch更发起「Billy Young Theatre」计划，提供简短版的剧本及音乐，让在地小剧团及学生社团也有机会搬演。
值得一提的是，因参与漫威而红遍全球的「小蜘蛛」汤姆．霍兰德，曾参演最早几年的伦敦西区版本，他的人生经历甚至与剧中比利相呼应，是受芭蕾老师引荐才参加甄选，并花了两年时间，从饰演比利的好友逐渐熬成主角比利。
