剧场与电影一直有著千丝万缕的关系，当我们谈论「改编」案例时，相对于一百多年的电影，拥有数千年悠久历史的剧场直觉上似乎较容易是被改编者，例如希腊悲剧、莎剧等影像化，或是百老汇音乐剧如《歌剧魅影》、《悲惨世界》之电影版，更有由著名流行歌曲延伸的「点唱机式音乐剧」（Jukebox Musical）， 如《妈妈咪呀》、《万世巨星》等；而多对话及室内场景，较上述案例稍微小众一点的现代戏剧，富有文学性及考验演员功力的性质，则成了影迷印象中的「奥斯卡最爱」，上世纪中叶有伊莉莎白．泰勒主演的《灵欲春宵》（又名：《谁怕吴尔芙》），及马龙．白兰度和费雯丽主演的《欲望街车》等，近年安东尼．霍普金斯及布兰登．费雪也分别以当代剧本翻拍的《父亲》和《我的鲸鱼老爸》封帝。
剧场演出具有实时性与现场性，无法利用剪接快速穿梭不同时空，场景较缩限且需重复利用，通常制作成本也比电影小，逻辑上而言，应该较适合做为一个朴实的基底，让改编的影像添上花样；然而，随著各种形式的娱乐展演逐渐混杂，分众状况不再那么明显，再加上新的科技和技术引进剧场，也不乏反过来的例子——电影先获得成功后，再改编成剧场作品。
《舞动人生》：从电影、剧场再回到大萤幕播映
以《时时刻刻》、《为爱朗读》及影集《王冠》为人所知的英国名导史蒂芬．戴尔卓（Stephen Daldry），其首部剧情长片《舞动人生》（Billy Elliot，2000），讲述渴望学习芭蕾舞的矿工之子比利，克服社会性别刻板印象及家里给予的阳刚期待，在舞蹈老师乔治娜的帮助下参与甄选、进入专业学校就读，逐渐改变父亲的反对态度并获得肯认，一步步成为耀眼的芭蕾舞者。
该片将男孩成长心境放置在1984至1985年英国矿工大罢工的社会脉络中，藉少年柔软却坚韧的气质，抚慰紧绷过劳的蓝领阶级家庭，取得1亿票房佳绩。14岁新人杰米．贝尔更是击败罗素．克洛、汤姆．汉克斯等资深男星，成为史上最年轻的英国影艺学院电影奖（BAFTA）最佳男主角奖得主。
导演戴尔卓在拍电影前已有剧场经验。从青少年时期接触剧场作品并担任学校话剧社干部，取得文学学士后，还考进东15表演学校主修表演，并在曼彻斯特、利物浦、爱丁堡等地发表剧场作品。他曾於伦敦的Royal Court Theatre、The Gate Theatre及美国圣路易州的Metro Theatre Company担任艺术总监，1994年就以《An Inspector Calls》进军纽约百老汇，获得东尼奖。
戴尔卓先是在剧场认识后来成为《舞动人生》编剧伙伴的李．贺尔（Lee Hall），这故事原型其实来自于贺尔先前只有公开读剧、没正式演出的剧本《Dancer》，而电影大获成功后，两人继续合作进行音乐剧改编，2005年於伦敦西区首演，随即获包括「最佳新创音乐剧」等共9项劳伦斯．奥利维耶奖提名，并于2008年开始进军百老汇，让戴尔卓获得第二座东尼奖最佳导演。此后，该剧开始世界巡回，出现西语版、德语版，并参与剧院现场录制，从电影、剧场，再度回到大银幕播放。
因巡演的长寿性质，加上男主角比利必须是发育前青少年的年龄限制，演员有「毕业」的现象，给予不少有表演梦的年轻男孩机会，为扩大戏剧的教育意义及影响了，编剧贺尔和音乐总监Martin Koch更发起「Billy Young Theatre」计划，提供简短版的剧本及音乐，让在地小剧团及学生社团也有机会搬演。
值得一提的是，因参与漫威而红遍全球的「小蜘蛛」汤姆．霍兰德，曾参演最早几年的伦敦西区版本，他的人生经历甚至与剧中比利相呼应，是受芭蕾老师引荐才参加甄选，并花了两年时间，从饰演比利的好友逐渐熬成主角比利。
《少年Pi的奇幻漂流》：剧场运用「扮演」的明示
李安执导的《少年Pi的奇幻漂流》（Life of Pi，2013）口碑票房皆佳，上映时获得超过6亿美元的票房成绩，也让他继《断背山》后拿下第二座奥斯卡最佳导演奖。
本片没有繁复剧情，埋藏于取名及角色路上所见所闻细节中的寓意，反而在平静水面下暗潮汹涌著，透过Pi事后追忆口述，观者无法确认魔幻求生历程中出现并互相残杀的，究竟是动物还是人？两种故事版本带来的哲学及宗教思考，以及让人身历其境的突破性3D技术，都是电影为人津津乐道之处。
然而，没有大银幕包覆，少了宛若海浪冲到眼前的临场感，如何用剧场手法展现故事的魅力？
《少年Pi的奇幻漂流》剧场版本由英国演员兼剧作家Lolita Chakrabarti撰写剧本，Max Webster执导，导演利用多面向的旋转舞台展现快速换景的顺畅，所有动物皆以偶呈现，并让观者清楚看到操偶师（以理查．帕克为例：偶下一名屈身的演员模拟老虎动作时的轴心，前后各一名直立演员操作头部及脚尾的动态），种种「扮演」的明示，皆旨在不让观者陷入「信以为真」的幻境，其实很符合原著精神——选择诉说，以及相信哪一版的故事，操之在Pi，他有权力建构及诠释自身的记忆。
本剧2019年于英国雪菲尔的Crucible Theatre首演，于2021年转移至伦敦西区，之后再到百老汇，也透过英国国家剧院现场（NT Live）至世界各地的电影院播放，目前正在跑英国及爱尔兰巡回，并计划前进北美巡演。
《搭错车》：从幕后到幕前的歌手演唱
最后谈到台湾的案例，1983年由虞戡平执导的《搭错车》，该片介于风靡1960、70年代著重剧情起伏跌宕的琼瑶系电影，以及80年代开启的台湾新电影浪潮之间，讲述被哑巴外省老兵收养的弃婴，成长过程历经眷村改建、火灾意外等波折，因缘际会展现歌唱天赋，一步步成为当红歌星，却必须隐藏卑微身世，与含辛茹苦拉拔自己长大的家人渐行渐远的故事。
电影幕后团队网罗校园民歌风潮代表人物侯德建、李寿全，刚以首张专辑《之乎者也》震撼华语乐坛的罗大佑，以及即将成为新电影中流砥柱的吴念真，共同打造词曲配乐，精准设计的感人催泪桥段，配上苏芮配唱的〈酒矸倘卖呒〉、〈一样的月光〉等传唱度高又饱富张力的歌曲，在港台皆获票房佳绩并拥有高讨论度。
虽然歌曲为人所知，但《搭错车》并不符合角色以歌曲表达心声、舞蹈展现情绪的特色，因此不太算是严格定义下的歌舞片，倒是以配乐为主题，配上大量人物特写及快速剪接渲染氛围的拍摄手法，影响不少后来的华语MV。
直到电影上映的35年后，由相信音乐推动的音乐剧版本隆重登场，能将这极适合用歌舞表达的故事以完整歌舞形式呈现，团队找来陈乐融担任音乐总监，延续电影招牌歌曲，更加入许多新创歌曲阐述角色一路的成长旅程，还融合数首饰演女主角的歌手丁当个人经典K歌的改编版，是一次结合点唱机音乐剧手法、运用流行歌手号召力的创新改编。
有趣的是，丁当过往为多部知名偶像剧献唱，以歌声丰富角色故事，这次站到幕前唱出心声，某种程度上也满足了自己和当年的苏芮只能在幕后配唱的遗憾。
在「跨域」盛行的当代，小说、漫画、游戏，甚至是网路图文，都能成为戏剧改编的素材，如果拥有共通的源头，先变成剧场、抑或是先变成电影，似乎便不那么重要了，因为深植人心的始终是好故事；而这些先以电影取得知名度、再走入相对小众的剧场之案例，也提醒著我们，无论各式娱乐再怎么百花齐放，走入剧场，抛开外界纷扰，感受现场即时的专注与能量，仍有它的不可取代性与商机魅力。
（本文出自OPENTIX两厅院文化生活）
