10年前的海边，佐坦（Vakulya Zoltán）将耳机递给李贞葳，她顺著岸边缓缓漫步，让长达42分钟的乐曲〈Become Ocean〉在耳里蔓延，与眼前的海融为一体。初次聆听，李贞葳形容像是把自然做成音乐，无法想像如何在曲中跳舞，遑论编舞。
〈Become Ocean〉是美国当代作曲家约翰．路德．亚当斯（John Luther Adams）2013年发表的管弦乐巨作，长年定居阿拉斯加的他，以此曲获得2014普立兹音乐奖、2015葛莱美奖最佳当代古典乐作曲奖。总谱的前言中，亚当斯引用约翰．凯吉（John Cage）的诗句写下：「地球上的生命皆源自海洋。随著冰川融化、海平面上升，也许我们终将再次成为海洋。」（注）
深度聆听，从耳朵开启第一次接触
10年前的那场海边聆听，在双人编舞组合李贞葳＆法库亚．佐坦（LEE\VAKULYA）脑中种下创作的念头。3年前他们与德国黑森州芭蕾舞团（Hessisches Staatsballett）艺术总监 Bruno Heynderickx 聊起〈Become Ocean〉带给他们的体感与启发，进一步开启了这场编舞创作计划。
他们与舞者的第一次排练，不是惯常的身体发展；而是坐下来、打开耳朵，一起把曲子从头到尾听完。佐坦认为，在这个科技当道的现代社会，人们的专注力与等待力正急遽减弱，然而〈Become Ocean〉偏偏是一首亟需专注与深度聆听的作品。如同李贞葳戴上耳机感受到自然成为音乐，当舞者将自己全然交给这首曲子，也缩短了身体与自然的距离。
〈Become Ocean〉没有明显的「节拍」，舞者必须摒弃过往随拍子起舞的惯性。「你可以感觉到时间，但它又不像一般的音乐可以规律地数一、二、三拍，不太可能踩著音乐跳舞。」李贞葳形容这就像是「你可以清楚看见海浪，但无法测量浪怎么走、走多远，或是里头的海水如何移动。」因此舞者必须专注在彼此的呼吸、重心转移，以及空间中流动的能量，而非照著编好的动作执行跳舞。如此独特的音乐特性，成为同名舞作《成为海洋》（Become Ocean）的编舞思考起点。
延续过往的身体探索，寻找海洋的质地
去年刚获得台新表演艺术大奖的李贞葳＆法库亚．佐坦，两人分别来自台湾与匈牙利，创作多聚焦于个体与社会的关系。起初李贞葳倾向即兴、佐坦偏好规划，同时仰赖彼此大量的沟通与身体抛接，来找到共同创作的默契。近年他们开始尝试一种「把东西都拿掉，看看没有它们之后会发生什么？」的创作思考。
他们不以语言来定义「海」或「水」，而是直接以身体来摸索，在一次次的尝试与观看、回应与寻觅中，去找到属于这支舞的质地。他们直觉不想用身体模仿水，展现流畅且平滑的流动；也曾尝试忘记关节的存在，让身体成为一个连续、没有断裂的波浪等。然而两人都同意，尽管拿掉已知的东西，过去创作中累积的身体关系，依旧悄悄地延伸至《成为海洋》的编舞思考中。
「如果说我们的前作《Together Alone》是在思考一个人如何影响另一个人，那《成为海洋》就是关于一个人的影响力如何扩散出去，影响整个群体。」从双人舞到12名舞者的编制，他们聚焦在如何将很多粒子放在一个巨大的容器中，从一个舞者的重量、推动，如骨牌效应般扩散到全部的舞者，从而改变整个群体的流动。如此的质地并非横空出世，而是他们从过去到现在的思考延续。
普利兹音乐奖的评审形容〈Become Ocean〉展现了潮汐无情的涌动，让人联想到两极冰川融化与海平面上升；其中独立的3组乐曲各有自己的节奏和发展轨迹，并逐渐交织出几次巨大的高潮（peak），宛如真实的海浪涌动。
「将声音景观摊开来看，会发现〈Become Ocean〉非常视觉化，因此我们既跟随这个结构编舞，也反转地图，透过编舞拉开另一种阅读方式。」呼应音乐如波浪般的结构，《成为海洋》的编舞朝「波」（wave）的概念发展，12名舞者的肢体化身波浪，碎裂的动作在水与冰之间穿梭、汇聚，看似每个人都有自己的路径，却又紧密连结，逐渐汇聚成一道充满力量的巨浪。「这种看似混乱、实则组织精密的状态，就是海洋的模样。」
两人也各自有最接近自己心中海洋的段落。李贞葳选的是「Chaos Map」——每个舞者都沿著自己的路径移动，却彼此牵引，如同海浪里同时存在的无数细小波纹；佐坦则选了「Peak」，那是音乐最高昂、宛如浪头高峰的时刻，舞蹈却呈现极度的安静与静止。对他们来说，这支舞作的重点是彼此观察、倾听，而非按照编好的动作去执行。舞者排练后也反馈：「跳这支舞需要保持高度的专注力，不只跳自己的舞步，更要时刻照顾彼此、给予空间，我们就像一个共同呼吸的有机体。」
同在，而非成为
与舞台设计 Yoko Seyama 工作时，编舞尚未开始。双方从布料的结构与裁切开始，透过一次次实验，试著改变空间的形状与相对位置，编舞也随著装置的发展滚动调整，「装置必须是持续变动的存在，同时让上方的空间与舞者连结起来。」
宛如太阳的浮空装置成为一股充满存在感的巨大能量，与后方的乐团、前方地面的舞者，共构成一处完整的「空间」，让观众的目光在空间中游移，有意识地进入不同的存在状态。与此同时，灯光也像是另一名舞者，如潮汐般涨退，悄悄改变空间的氛围。
从10年前在海边戴上耳机的漫步，到如今在剧场中包覆众人感官的42分钟，如果说〈Become Ocean〉是要听者静下来，聆听海洋的多变与不可预测；《成为海洋》则是要人们将身体交给空间，感受水如何在彼此间移动、停留，汇聚成浪，在过程中一同感受与海同在。
注：原文 “Life on this earth first emerged from the sea. As the polar ice melts and sea level rises, we humans find ourselves facing the prospect that once again we may quite literally become ocean.”
